ARTE sin FIN

Con los jóvenes

2010-06-04T15:58:00.012-09:30

¿Qué les queda por probar
a los jóvenes de este mundo
de paciencia y asco?

¿Sólo grafittis? ¿Rock? ¿escepticismo?

También les queda no decir Amén,
no dejar que les matenel amor,
recuperar el habla y la utopía.
Ser jóvenes sin prisa, con memoria,
situarse en una historia que es la suya,
no convertirse en viejos prematuros.

¿Qué les queda por probar
a los jóvenes, en este mundo
de rutina y ruina?

¿Cocaína? ¿cerveza?¿barras bravas?

Les queda respirar, abrir los ojos,
descubrirlas raíces del horror,
inventar paz así sea a los ponchazos,
entenderse con la naturaleza
y con la lluvia y con los relámpagos
y con el sentimiento y con la muerte,
esa loca de atar y desatar.

De entre mis entrañas

2009-08-27T12:41:00.009-09:30

De entre mis entrañas salió de repente. Algo más carnal que un sentimiento y más abstracto que un objeto. Se parecía mucho al amor, sin desesperación ni pasión. De entre mis manos vi nacer un rezo, una plegaria a quien fuera por tener derecho a reclamar aquello que salió de mí y no volvió. Y no vuelve...

Demasiado fría para idealizar al hombre perfecto, me topé con la perfección en persona; la perfección para mí solamente, quizá un cunenco de defectos para los demás. Y no era mío. Nació entonces de mi vientre seco y mis ojos vacíos eso, entre carnal y emocional, el conocido dolor.

Como dama de cuentos me pinchó una aguja, me sentí perdida en una escena enorme y completa que había pintado entre sueños, pero no me había atrevido a habitar. Allí, besos y abrazos, susurros y suspiros, miradas embelezadas y cuerpos apasionados
se permitían sentir.

Inmersa en esa pintura ilusoria que sin querer había creado, para mí y para él, no supe si llorar o reír, porque en el paraíso del amor y la pasión siempre habrá un "él", y allí esperaré yo, y quizás no sea la persona que inspiró a mis manos, mi mente, cuerpo y corazón, pero gracias por crearme un paraíso.

Mañana ya no duela, quizás. Voy a resguardarme de tantos sentimientos en otra escena, sin ese "él", hasta que llegue, para volver a atreverm,e a entrar en esa escena.

MANOS

2009-03-11T07:01:00.006-09:30

Mis manos emprendieron
Tantas y tantas excursiones vanas
Que sólo mis arrugas y mis uñas
Saben de qué se trata
A veces se cerraron
Como puños de rabia
Y otras tantas se abrieron
Como cuencos de goce.
Mis manos son expertas en caricias
Pero saben muy poco de expiaciones
Cuando se encuentran
Con tus manos tibias
Expertas en usir, asir y asar
Las mías reconocen tus nudillos
Y el corazón aplauden
Como un cándido.

Mario Benedetti

SI DIOS FUERA UNA MUJER

2009-03-08T16:41:00.004-09:30

¿Y si Dios fuera mujer?
pregunta Juan sin inmutarse,
vaya, vaya si Dios fuera mujer
es posible que agnósticos y ateos
no dijéramos no con la cabeza
y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez
para besar sus pies no de bronce,
su pubis no de piedra,
sus pechos no de mármol,
sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos
para arrancarla de su lontananza
y no habría que jurar
hasta que la muerte nos separe
ya que sería inmortal por antonomasia
y en vez de transmitirnos SIDA o pánico
nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría
lejana en el reino de los cielos,
sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,
con sus brazos no cerrados,
su rosa no de plástico
y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío
si hasta siempre y desde siempre
fueras una mujer
qué lindo escándalo sería,
qué venturosa, espléndida, imposible,
prodigiosa blasfemia.

MARIO DENEDETTI

MI MUERTE

2009-02-03T02:22:00.004-09:30

Que nadie pegunte el por qué de mi muerte,

porque ya son años que hablan por sí solos.

Que nadie se atreva a hablar de cobardía

porque no hay valentía en vivir sufriendo.

Error. Eso es masoquismo.

Sin sentido quedarían las notas,

mas cobrarían vida las palabras,

las del antes, dichas y escritas.

Que se sepa que intenté vivir por los demás,

que dejo muerte con mi muerte

y arrebato vida sin desearlo.

No hay salida. La puerta se abre

y sin dudar paso el umbral.

De todos los callejones oscuros y sin salida

ha quedado un cuerpo sin alma,

una muerte en vida.

No temo al después,

no sé si lo hay.

Más temo a este eterno presente

que ha sido tortura y no me ha dejado en paz.

Conste que dejo la vida sin miedo,

y con gracia se la daría a quien la deseara.

Reclamo mi derecho a morir

porque ya viví y sufrí.

Fragmento de "Rayuela", de Julio Cortázar

2008-10-30T09:35:00.004-09:30

"Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenza, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu bocaque sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio"

En un mundo de SOBREENTENDIDOS

2008-10-27T20:32:00.003-09:30

Esa noche llovía como no hacía años en una primavera. Parada en frente de un escaparate para protegerse bajo el pequeño techo que sobresalía de la tienda, se cerró hasta el mentón el sobretodo. No había traído el impermeable: ese diluvio no estaba pronosticado. La mezclilla del sobretodo estaba húmeda y comenzaba a sentirse incómoda con esa ropa. Lo peor era que el autobús no pasaba; lo esperaba hacía más de media hora. Tendré que gastar en un taxi, pensó, o mañana me encontraré engripada a la hora de ir al trabajo. Justo cuando hizo ademán de parar un taxi, éste pasó de largo y una hondonada de agua de un gran charco terminó de empaparla. Ahora sí, se dijo, estoy calada hasta los huesos. Ni siquiera llevaba pantalones, pues ese día había optado por la pollera gris a media pierna y las pantimedias con los tacos negros. Sí, ahora sí era un desastre. Con un mal humor que iba en aumento, volvió al resguardo del escaparate. Ya no pasaban taxis, y el ómnibus... bueno, quién sabe cuándo pasaría. Entonces escuchó que alguien la llamaba, casi gritando para que su voz sobresaliera ante el estruendo de la lluvia. ¡Ana Clara! Miró hacia los costados, más allá de los otros escaparates, pero no encontró a nadie conocido. La volvió a llamar la voz, una voz grave que no llegaba a identificar, no le era conocida. ¡Aquí, Ana Clara! Y entonces lo vio, parado en medio de la acera, con su típico sombrero de ala negro y un impermeable negro también. Parecía vestido de incógnito, pero eso no le extrañó: era el hombre más extraño y más cercano que hubo en su vida. Con su quijada ancha y sobresaliente, la nariz recta y los ojos grises. Siempre lo había considerado elegante de un modo muy particular, tal vez algo anticuado pero con más clase que cualquier jovenzuelo vestido de Dior. Llevaba el maletín de cuero, el de siempre; cuántos años tendría?, quince, tal vez... Ana clara se acercó como si sopesara en cada paso que daba si llegar a él o no, y al acortar la distancia que los separaba sintió su aroma, el perfume natural que tanto adoró cierto tiempo de su vida. Estás empapada dijo él, mirándola de arriba abajo y luego posándose en sus ojos color miel. Ella sentía que no podía hablar. Su corazón latía al ritmo de un tambor. Pero no podía quedar como una tonta, allí parada, mirándolo sin respuesta... Estoy bien. Sólo espero que me pasen a buscar... seguro ya llega. Y enseguida se arrepintió de la mentira. No había nadie que se preocupara por recogerla, debería arreglárselas sola. Él aun la miraba a los ojos, de vez en cuando bajaba la mirada hacia sus labios. Ana Clara sabía que sus labios habían sido la debilidad de él en algún momento. Entonces... estás bien. Me alegro, lo mereces dijo él, más por llenar el incómodo silencio que por decir algo. Nunca iba a olvidar cuánto la había hecho sufrir, cuando estaba casado pero no podía dejar de anhelar con toda su alma a esa mujer. Ana Clara sabía que él era un hombre casado, pero no era justo para ella dedicarle parte de su vida a un hombre que no podía estar a su lado incondicionalmente. Sintió celos, pues si alguien pasaba a buscarla... Ya hacía cuatro años que no estaban juntos, probablemente... no, seguramente, se autocorrigió, estaba de novia o comprometida, incluso podría estar casada. Y él la había perdido. Ana Clara seguía recordando los momentos junto a él, la devoción que le tenía. Quizá luego de su distanciamiento él pudo haber resuelto su matrimonio. Sí, seguramente, se dijo, está felizmente casado. Ya no hay más que decir. No puedo verlo, aún lo... aún lo aprecio demasiado. Él decidió dejarla en paz. Ya le había fastidiado la vida una vez y no pensaba hacerlo de nuevo. Su prometido o quien fuese ese hombre pasaría por ella, y conociendo como la conocía a su... a Ana Clara, la pondría en una situación incómoda. Así que, haciendo de tripas corazón, tendió la mano para despedirse y, por un momento, se permitió deleitarse en la suavidad de esa mano fría... y sintió ganas de tirar de ella y llevarla al fin del mundo. Ahora que estaba divorciado no debía rendir cuentas a nadie. Pero ella esperaba a alguien más. Maldijo el destino, los caminos de la vida o a Dios, si es que existía. Y al fin se despidieron. Se desearon suerte y él continuó su camino al aparcamiento donde había dejado su auto. Ana Clara dejó caer una lágrima. Suspiró, y se lanzó a la acera a caminar bajo el agua. No importaba si cogía una pulmonía, necesitaba llegar a casa aunque fuese a pie, y dejar que las gotas de lluvia se confundieran con las lágrimas. Bendijo a Dios por ver sano al hombre que amó, que amaba y probablemente amaría siempre. No había en su vida lugar para nadie más desde el momento en que lo conoció. Pero qué sentido tenía pensar en ello... no volverían a estar juntos.

Carta a una amiga

2008-10-27T14:56:00.001-09:30

Amiga:

¿Cómo sucedió que no me di cuenta? ¿Qué endemoniada fuerza del destino nos llevó tan lejos una de la otra en este mar inmenso, profundo, que es la vida? Habíamos decidido nadar juntas, sobrevivir juntas, porque eso fuimos y parece que seguimos siendo: supervivientes.
Me parece que fue ayer nada más que te abrazaba fuerte, que te mojaba el hombro con mis lágrimas y tú me ponías roja la oreja con tus problemas (porque claro, amiga, no puedes llorar). Siento que no pasaron tantos años de aquél día en que nos conocimos, cursando el mismo año, tú un año atrasada por las enfermedades, yo al hilo, esperando ansiosa terminar la secundaria para verme en la Universidad con diecisiete años. Entonces creí que era un triunfo... no sabía lo que la vida me deparaba. Por supuesto, ambas lo desconocíamos.
Las dos unas fosforitas llena de vida pero con el alma algo opacada por las vivencias, con un pasado no tan luminoso como las apariencias proyectaban. Nos intercambiamos recetas efectivas de suicidio, esas con las que fracasamos una vez pero quizá a la otra le fuese efectiva si el momento llegaba. Siempre reímos de eso, de que nuestra conversación primera fuera tan fúnebre, cuando nada moría sino que nacía algo maravilloso: nuestra amistad.
Nos volvimos inseparables, como dos almas que van de la mano buscando un rincón de paz y alegría donde reposar. Disfrutamos del arte en todas sus gamas, haciendo de cada momento juntas una ceremonia inolvidable. A dormir (sin pegar un ojo) a la casa de una o la otra, con los ojos morados de ver tantas pelis y el estómago a reventar de la rica torta de gofio o tu exquisita pastafrola. Al cine, vestidas casi de gala, como si de Holliwood se tratara. Las lágrimas de las dos (porque con una peli o un libro sí podías llorar), o las carcajadas sin que el público alrededor nos inhibiera. Tu risa de "bruja macabra" y la mía de "bruja loca". Las innumerables cartas escritas, los mensajes de amistad más hermosos que nadie pudiera escribir... porque sentíamos que nuestra amistad era única.
Las corridas del liceo a la librería para canjear libros, nuestra actividad favorita... y mi posterior descubrimiento de un género al que luego te hiciste tan adicta como yo. Me encantaba mostrarte el libro nuevo y llenarme la boca con una buena crítica, para luego decirte "cuando lo supere, te lo presto". Y claro, cuando llegaba a tus manos el libro cobraba vida, porque nada desde entonces se equipara a comentarlos juntas, a discutir fogosamente qué personaje es mejor, cuál era la trama más trabajada... Con nadie más volví a compartir ese encuentro entre páginas que nos hacía soñar juntas con que, algún día, bajo pseudónimos que nos inventamos, escribiríamos algo tan bueno como eso.
Las distintas universidades no nos separaron, ni los obstáculos en cada una de nuestras vidas, por inmensos e inesperados que fuesen. Habíamos jurado en complicidad boicotear los planes de la vida que pudieran separarnos. Y lo logramos... hasta hoy, que no estás.
Pasaron años, y hasta hace algunos meses seguíamos de la mano, aunque nos viéramos cinco veces al año, compartiendo de los momentos más llenos de vida que teníamos. Con el tiempo, aprendimos las manías de cada una y ya no te acosaba para que me dijeras qué te sucedía: comprendí que eras un ser hermético ante los obstáculos, que preferías enfermarte a llorar, pero que tarde o temprano purgabas tus penas... y lo hacías conmigo. Aprendiste que mi carácter tiene esas rarezas de los días primaverales, donde está brillando el sol y de repente, sin aviso alguno, estalla una tormenta. Aprendimos... Nos comprendimos. Nos complementamos.
Las primeras penas de amor, los primeros desengaños... llamarnos la una a la otra para contarnos, "a tí antes que nadie", que "tuve mi primera vez".
Nos sentamos en la cama del sanatorio mientras la otra, enferma, dormía, para velar su sueño. Nunca nos faltamos, y el estar, el simplemente estar, en momentos que querríamos olvidar algún día, inmortalizó nuestra amistad.
Entonces... ¿por qué hoy nuestra amistad, esa maravilla llena de vida, hoy parece inerte?
Me dijiste "no quiero traerte más problemas, bastante tenés con los tuyos", y olvidaste que no tenerte cerca es mayor problema que cualquier otro. Dijiste, también, "No quiero embolarte con mis dramas", y no pensaste en las veces que escuché tus problemas, como tú los míos, sin que eso significara una carga, sino una mano para cargar juntas el pesado arcón de los problemas. Olvidaste tantas cosas, que a veces me pregunto si no te habrás olvidado de ti en algún sitio, y la que hoy está lejos, sin querer hablar ni verme, es otra persona que se robó tu cuerpo.
He llorado una semana entera por esta distancia, porque te conozco, y conozco en tus palabras un "adiós" inminente. ¿Será que fue mucha soberbia jurar que le haríamos trampa a las vueltas de la vida? Yo qué sé, corazón, fuiste y sos la otra ala que me permite volar. Tengo muchos amigos, pero siento un vacío tan grande que casi no puedo sonreír. Me falta saberte mi amiga. Me faltás, amiga... Sentirte lejos en una ciudad tan pequeña...

Sin palabras. Sólo con el alma. Se sufre, cielo, y ojalá no sea la única que te recuerde así.
Sólo me queda la esperanza de esta frase: "AMIGA, LA VIDA ES EL ARTE DEL REENCUENTRO" Y yo lo espero con fervor.

Tu amiga.

2008-10-22T11:53:00.003-09:30

Ese sábado lluvioso no se levantó de la cama. Iban a dar las 18 hs y ella continuaba tapada hasta la cabeza, con las persianas bajas y sin un punto de luz. Sola en la casa, se sintió más sola aún. No podía dormir, su mente era un frenesí de pensamientos, ideas negativas, miedos y búsqueda de soluciones.

Entonces la invadió esa convicción y no hubo nada que lo evitara. Se levantó y buscó entre los cajones e toda la casa las pastillas más fuertes que hubiera, armó su cóctel y lo ingirió con un cuarto litro de vino fino. No sintió nada, ni un mareo, sólo la esperanza de dejar de sentir.

Angustiada porque no veía efectos, decidió recostarse y esperar. Y nada sucedió. Entonces, al intentar encender la lámpara portátil, tiró sin querer la botella vacía de vino, dejando en el suelo un reguero de vidrios rotos. Y allí encontró la solución buscada.

Cogió primero el vidrio más filoso, y en un arranque de valentía, lo oprimió sobre una vena visible. El corte fue casi superficial, aunque la sangre comenzó a fluir enseguida. "Otro vidrio", se dijo, y tomó del piso uno más puntiagudo, pasó su dedo índice por el filo hasta sentir el ardor del corte. Entonces lo clavó directamente en la vena, perforándola hasta traspasarla, y fue allí que sintió un alivio sin comparación.

Sin dolor, siguió autoflagelándose, complacida de ver la sangre que fluía sin cesar desde las venas, haciendo un recorrido hasta el suelo. Volvió a hacer lo mismo con su otra muñeca, y nuevamente no sintió dolor. Se tajeó una y otra y otra vez las muñecas, hasta que no vio más que manchas rojas a su alrededor, desde la cama en donde lastimaba hasta las paredes.

El último suspiro de conciencia fue de alivio: estaba sacando afuera el dolor que sentía dentro.

Cuando despertó no sabía dónde estada, intubada y molesta; no recordaba nada. Entonces una cara conocida se acercó, con surcos de lágrimas en los ojos, le cogió la mano y con voz entrecortada le dijo "Estás viva". Su madre le hablaba con palabras esperanzadoras, entre sollozos, y ella, con las muñecas vendadas y el respirador sintió dolor: dolor de estar allí, en esas condiciones, dolor por la tristeza de su madre, dolor porque poco a poco fueron apareciendo imágenes borrosas de vidrios y sangre.

Comprendió que la Vida le daba una segunda oportunidad, pero muchas cosas había que remendar en un espíritu roto en trozos para aprovechar esa chance. Las heridas fueron cicatrizando, y luego de unos días en Cuidados Intensivos, le quitaron el respirador.

Esas marcas en las muñecas simbolizan su sobrevivencia, una gran oportunidad que le dio la vida, esa a la que enterraba de a poco con cada corte profundo que se autoinfligió aquel sábado.

Cicatrices de vida y muerte, un recuerdo imborrable, una lección que aún se sigue dictando. Son mis huellas de vida y muerte...

LUZ DE FUEGO

2008-10-21T11:34:00.004-09:30

Olvidados del mundo, apagamos las luces, encendimos las brazas, y nos volvimos brazas.

En esa oscuridad parcial, con sólo las llamas de un fuego lento, pudimos ser dos, anclados en el momento, más allá del tiempo y el espacio.

Cuando la luz del fuego iluminó nuestros rostros, nos encontramos realmente. No éramos los de siempre, simplemente éramos. Éramos dos fusionando nuestros cuerpos, nuestras almas, murmurando lo que sería nuestro secreto eterno.

El calor se extendió desde fuera hacia adentro, consumiéndonos en lo que sólo nosotros pudimos entender.

Momento sublime, se detuvo el tiempo y el universo conspiró en nuestro beneficio.

Pero sabíamos que al encender las luces, al apagar el fuego, volveríamos a ser los de antes.

Fue nuestro pacto vivir el amor, sin límites, sin miedos, mientras las llamas duraran.

Con la luz, y sin llamas ni penumbras, se acabó la magia.

Gracias, amor, por permitir que ese elemento nos diera lo que nunca tendremos en la luz del día.

YO en las SOMBRAS

2008-07-11T06:45:00.009-09:30

Cuando sólo la luz del la luna se filtra por la ventana, y mi pierna semi-erguida dibuja un curva que se refleja sobre la pared, me descubro hermosa y misteriosa.

Pareciera que mi pierna intentase seducir, con su tibieza y lasitud, a la dura y blanca planchada de cemento. Y hasta se ve hermosa. La pierna reflejada en la pared. La escena en que carne y piel, en una figura compacta, busca la falta de límites, el fallo de las medidas exactas, las luces y sus matices cerniéndose en sombras... hasta competir con su propia imagen, incorpórea e intangible, que permite la luz de esa perla blanca y esférica, a través de los cristales transparentes de mi habitación.

Es más que agradable a la vista ese juego de figuras que se dibujan y desdibujan en la superficie de la pared. Alentada por la curiosidad, me levanto, sin prisas y con cuidado de no perder la perspectiva del reflejo; lentamente me voy poniendo de pie sobre la cama, hasta que no sólo la pierna que me inspiró sino todo el cuerpo, semidesnudo, se transpone a una imagen en la pared.

De nuevo luces y matices, la sombra que se dibuja, curvilínea, de mi cuerpo. En la pared. Y otra vez me veo más hermosa que frente a un espejo.Juego con el reflejo. Ora de frente, ora de perfil.

Cambio de posiciones. Ya no la pierna, ni siquiera el cuerpo busca encontrar a la pared, sino yo misma, ya concientemente. De perfil veo curvas que, dentro de su desproporción, componen una perfecta sintonía. Mis senos pequeños y redondos combinan con excelencia con mis glúteos más voluptuosos. Coloco una mano sobre un pecho, luego sobre el vientre plano y suave; finalmente recorro con los dedos extendidos el camino desde mis caderas hasta las pantorrillas. Ahora mi silueta se ve doblada y mis senos adquirieron otra posición en la imagen que se refleja en la pared.

Claro, no puedo ver mi rostro en esa sombra que se dibuja; sólo el cabello lacio, con unas pocas ondas cayendo sobre mis hombros, con tanta libertad como la que muestra mi figura.

Parezco hecha para las sombras, para los reflejos, lo intangible e incorpóreo. Porque allí, sólo allí, me siento hermosa. Casi perfecta. En la imagen que refleja la luz de la luna sobre la pared...

EN LLAMAS!

2008-06-21T12:44:00.005-09:30

Maravilla de sensaciones me inundan

Cuando me tocas.

Tu toque, una caricia casi imperceptible,

Un roce que eriza mi piel y enciende

Mi cuerpo.

Mi cuerpo, servidor de tus manos,

Víctima voluntaria de tus besos arrolladores.

Motor que funciona con un suspiro tuyo.

Me hablas sin palabras, me llenas de

Mensajes como a una página de diario íntimo;

Sólo tu boca es la pluma de este secreto.

En llamas!

Sacas chispas cuando te acercas.

Me abrasas y me abrazas.

Calor inconmensurable,

Me absorbe y me transporta a un mundo paralelo;

Sólo dicha hay. Bendita unión entre hombre y mujer, comunión,

Fusión sellada con besos y gestos,miradas, suspiros...

Amor...

Surge la palabra como el más pequeño capullo

De rosa que florece inesperadamente.

Me convences, me persuades, me diriges a lo más

Abstracto e incorpóreo, por medio de lo más físicoy tangible...

Tú y tu contacto, yo y mis sentimientos.

Todo reducible a los dos.

Cáliz y vid sagrada, cuerpo y alma.

Ya no hay ruta. Labios y manos recorren sin guía...

Nos buscamos, nos encontramos y

Juntos nos perdemos.

Jugamos. Pedimos, exigimos, sin

Palabras, damos sin reclamos, cedemos

Juntos al más sagrado instinto.

Me llevas, te tengo.

Te acercas, me pierdo.

Me besas, te envuelvo.

Sin cadenas, libertad de manos, piernas y labios

Sin orden.

Sin límites.

Ya no sé dónde acabas tú y

Comienzo yo.

Siento que vuelo. Me elevas a la más exquisita

Profundidad, para luego descender a la sima del

Alto cielo. Bendita intimidad, regalo que me haces y

Te dedico. Instancia que se pierde en nuestra

Existencia.

Te conozco, me sabes de memoria. Sin secretos.

Perdemos un poco de "yo" para entregarnos,

Extasiados, al "nosotros"

Somos autores de nuestra propia historia, escrita

En el piso, en la cama, en el cielo...

Somos pincel y somos óleo; nos plasmamos en

La tela blanca que es la vida, dejando nuestra huella.

Tú y yo. Bendita verdad que no dejo de venerar, adorar,

Apreciar...

Te quiero y quiero más.

Te amo y soy amo de tus sentimientos.

En la oscuridad y en la luz del día,

Nos reímos del empirismo y las leyes

Absolutas, pues sabemos amarnos más

Allá de lo explicable y de lo inexplicable.

Más allá...

En llamas!

Annie the Nanny

2008-06-06T13:39:00.009-09:30

La clásica portada que me disuade de ver este tipo de películas, aún cuando una gran actriz en despegue y otra con su rol ya ganado me tienten... vamos, vean esa portada, no incita a quedarse en casa mirando otra peli de niñeras!! Prefiero la serie con Fran Drescher!! (y con eso cuánto digo!)

El hecho es, ante este film me encuentro en casa, y sin mejores planes me cargo el refrigerador entero, cómodo sofá y Scarlet y Laura. Ahora, antes de decirles qué me pareció, comentaré brevemente de qué va.

ARGUMENTO

Annie es la típica chica humilde pero luchadora de New Jersey que termina sus estudios de Antropología con honores, cumpliendo su sueño y además, acercándose cada vez más a lo que tanto la apasiona: el sentido de permanencia y pertenencia entre familias de diferentes culturas.

Lástima que su acercamiento no llegue más lejos que sus libros y el Museo de Arte Natural...Muy confiada en señales del destino, Annie se ve abordada por una oportunidad que cree (y no se equivoca) le va a cambiar la vida: trabajar como niñera para una familia muy rica.

Entre un niño pequeño, conflictivo y desatendido; una jefa que cada día es más intolerable como distante de su hijo y una gran mentira a su madre, que cree que posee un gran trabajo, Annie ve cómo poco a poco se va alejando de su pasión por la antropología en ese verano.

Estamos hablando de una comedia con tintes dramáticos dirigida por el matrimonio que forman Robert Pulcini y Shari Springer, una pareja que estuvo nominada al Oscar por 'American Splendor'. Basándose en la novela "Los diarios de Nanny", adaptaron el guión y el personaje principal para que la sexy y ya consabidamente talentosa Scarlet lo interpretara.

Vamos, he visto críticas que hablan de una suerte de "Mary Poppins del S.XXI", y creo que el error está en algunos elementos que se reúnen en el film para conformar una idea común. Bien, la sombrilla roja, la nana volando, el toque de magia... es todo simbólico en Diarios de una niñera, pues no se trata de Annie como niñera sino de Annie autodescubriéndose.

Digamos, de algún modo, es Annie, la antropóloga, la que se sostiene de esas fantasías de niña para explorar ese excéntrico rol de adulta: ella misma.Y es que Annie no sabe qué hacer de su vida, aún cuando ya tiene un título universitario y veinte tarjetas de mamás desesperadas por una nana culta.
Y la nana culta se querrá matar cuando compruebe que ser mamá sustituta de un diablillo no es lo más llevadero cuando de experimentar se trata. Ahora bien, en ese "mini-mundo" de mamás con mucho dinero, vestidas de Dior y Channell, con tantas preocupaciones como a qué spa asistir y qué peinado escoger, Annie encuentra un buen trabajo de campo... sólo que lo descubrirá cuando pueda pensar nuevamente, es decir, cuando no corra tras el pequeño (que le va tomando cariño progresivamente) porque cometerá algún desastre, o cumpla una nueva orden de la mujer que paga sus honorarios (la mamá perfecta, Laura Linney)

Descubrirá, además, cuánto hay por incursionar en las apariencias que cada vez se empeñan más en erigir esas mamás, que dejan de ser madres porque no tienen tiempo, para convertirse en las perfectas esposas engañadas, o vaya uno a saber qué otra cosa que cause lástima.

CONCLUSIÓN

Hay mucho de lo típico en comedias de niñeras, las cuales tuvieron su auge y no alcanza a contarse con los dedos, pero esto se da sólo en las escenas de Johanson y el niño.

Luego, en las reflexiones de la recién graduada, en su particular forma de ver las cosas, hay un film aparte, que no llega a la brillantez pero tampoco se estanca en "uno más de tantos otros"Scarlet tiene talento, eso ya lo sabemos, pero también desborda sensualidad, lo cual no la hacen el perfil ideal para el papel de nana. Sin embargo, en este film está lo suficientemente retocada para aparecer menos despampanante, bonita pero no exuberante.

Laura Linney brilla en su papel. Puedes sentir lástima y creerte la situación.... desde el sofá o la sala de cine.

En cuanto a la dirección, está muy bien lograda. Se lleva un hilo conductor que convence, la fotografía es muy buena y las ideas locas estilo Johanson viajando en la sombrilla, lo que representa claramente su búsqueda de estabilidad, le dan al film un touch de comedia y drama a la vez.

Así, pues, muy bueno. Para disfrutar en familia... o sola/o, si eres de los que aun se están por descubrir profesionalmente e insisten en probar otras experiencias laborales -me lo conozco como si lo estuviera viviendo ;-)

Lágrimas de mujer

2008-05-13T11:30:00.005-09:30

Antes de que mis ojos se sequen, mis lágrimas dejarán un mensaje...

Antes de que deje de llorar, mi lágrima mojará una hoja de un libro.
Antes de que mi pupila se seque, mi lágrima tocará un trozo de piel, dejará su huella, y recordará una caricia.
Antes, mis lágrimas dirán al tiempo que se detenga, para poder gritar y ser escuchada, sin abrir la boca y sólo con la mirada, que es mi último lamento por ti.

Antes de que comience a llover, porque ya no tengo lágrimas pero el mundo sí, sentirás el temblor de mi corazón.
Y antes de la siguiente lágrima, una quedará estancada en mis labios, como un beso tuyo.

Pero sólo antes de acabar, porque ya no tengo más lágrimas, se terminan...

Una lágrima de mujer puede hacer temblar la tierra,
Sacudir el cielo, estremecer un alma...

Mis últimas lágrimas van hablándome de cuánto daño causa el desconsuelo.

Y ésta lágrima es por mí, por mi cuerpo cansado y mi alma extenuada, por un fuego extinguido en cuerpo y espíritu... por las lágrimas, nada más...

Cuánta fuerza tiene el sufrimiento que puede cambiar una mirada por siempre.
Y cuánta fuerza hay en una mujer que sólo las lágrimas hablan por ella.

Antes de dejar de llorar, formaré un charco, para que se inunde el espacio en que respiro y me vuelva sirena.

Y cuando deje de llorar, lamentarás mi lamento.

Entonces, dejaré de llorar... no sin antes de que entiendas el mensaje implícito de cada lágrima.
Lágrimas de mujer, rugidos de un alma, estremecimientos de un espíritu, apagamiento de un cuerpo.

CON EL CORAZÓN ROTO...

2008-05-07T13:06:00.003-09:30

Hoy he decidido que la lluvia me empape, que me abrigue el viento, que me envuelva el frío, porque todo eso es más cálido que tus besos tardíos.

No hay razones para jugar con el alma de alguien, pues en ese engaño no hay ganador. Te quedas tú, solo buscando a quién lastimar, y sin una gota de néctar amoroso.

No busques más... ya haz destruido lo que tocaste con tus dedos de hielo. No espero que una tormenta me lave el dolor, pero si me transportara a un mundo donde no existieras me haría un favor.

Es que me haz dejado sin sentimientos,; la soledad resulta mejor compañía y la autocompasión se congeló en algún momento de tantas lágrimas. Me sequé, ya no hay más suspiros ni lamentos, sólo agua que cae dejándome calada hasta los huesos, y se siente bien.

Qué pobre ha de ser un corazón como el tuyo, que barrió con todo lo que una vez sembró con mentiras.
Has de saber que cambiaste mi vida; quién dijo que después de la tormenta siempre llega la calma?
La calma.... suena tan bien que ya no creo que exista. Sí la indiferencia, el desamor, el vacío. Soy una sombra en busca de su espíritu.

Y tú? Qué eres ahora? Un recuerdo amargo que se desvanece en el tiempo, una mancha en la pureza de tantos corazones como hayas herido.
No vale la pena una lágrima por ti, ni siquiera un deseo de que te suceda lo peor. Creo que el que te haga mal competirá con Dios, se creerá omnipotente, porque ya estás siendo juzgado.

Para mí, eres otra sombra, pero nunca encontrarás tu espíritu... se te perdió en algún lugar de todo el camino del mal recorrido. Tú sí tienes el infierno ganado.
Yo ya no sé si soy alma que ha ganado el cielo u otra mancha en el Infierno.

Ha dejado de llover. Me he quedado sin vida. Soy la sombra que busca un cuerpo para morir de una vez por todas.

Únete a Ciao!

2008-05-02T15:09:00.004-09:30

Ciao! es una comunidad on line donde pudes expresarte libremente si te gusta escribir sobre los productos que consumes, o sobre lo que conoces. Incluso hay una sección sólo para expresión libre, para poesía, narración, opiniones, lo que quieras.
Además, tiene un sistema de puntuación, por lo que los demás miembros de Ciao! podrán leerte y evaluarte, y lo mismo puedes hacer tú. De ese modo llegas a conocer gente, creas círculos de confianza, y poco a poco te vas enganchando en esta gran Comunidad.

A su vez, vas ganando euros a medida que creces en la comunidad, opinando y evaluando opiniones. Ganar dinero por opinar? Eso es genial!

Yo estoy allí hace casi dos años, creo, y me encanta!

Te lo recomiendo!

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POSDATA: siempre te amaré...

2008-05-01T06:18:00.006-09:30

PS: TE AMO

Era la película más esperada de mi lista de pendientes, y por una razón específica. Resultó genial por una razón diferente.

Primeramente aclararé que hay una novela en la cual está basada la película, y diré que no le es completamente fiel. Hay agregados, y faltan muchos personajes que le dieron carácter a la historia. Para quienes hayan leído la novela, os advierto que no encontrarán la historia textual llevada a la pantalla, sino el argumento básico complementado con otros retazos de historia que nunca escribió la autora.

Sin embargo, vale la pena (y mucho) pasar un rato emotivo y divertido a la vez, hasta reflexivo si se quiere, con este film. Así que no lo contraindico por no serle fiel al libro; por el contrario

¡VAYAN A VERLA!

ARGUMENTO

Holly y Gerry son una joven pareja que viven momentos felices y otros no tantos, pero convllevan su vida juntos de tal modo que se complementan para lograr su felicidad conyugal.

No obstante, las vueltas de la vida, difícilmente comprensibles para muchos, hacen que Gerry muera por un tumor cerebral, dejando a Holly en la vida pero con un ánimo de muerte.

Holly no se adapta a vivir sin ese hombre a su lado, todo le recuerda a él, por lo que ha caído en una depresión profunda sin ganas de nada, ni espectativas algunas de salir adelante. Pero su marido no va a permitir que se hunda, incluso cuando ya no esté a su lado...

Lo que no espera y llega son las cartas, una para cada mes, que Gerry ha escrito para ella, redondeando cada una con una frase dulce y conmovedora: "PD: Te amo".Holly comienza a vivir más de cerca los recuerdos de Gerry por cada carta, su caligrafía, sus palabras... parece que él con sus gestos se hubiese quedado a su lado.

En ellas Gerry le ayuda a buscar razones para seguir viviendo (le anima a salir a divertirse, a cambiar de trabajo o a comprarse un vestido) y aunque esta correspondencia algo macabra preocupa a las amigas de la joven y a su sobreprotectora madre (interpretada por Kathy Bates) lo cierto es que las cartas, firmadas con un Posdata: te amo, devolverán las ganas de vivir a Holly.

La vida de Holly no es un bajón constante, pero no puede evitar extrañar tanto a su marido, y entre planes que él le ha dejado y sus amigas y su madre le proponen, va saliendo adelante.

CRÍTICA

Sobre la relación con el libro en que se basa ya hablé.

Ahora en otros puntos, diré que es una realización preciosa, muy bien lograda, con una Hillary Swank más femenina que nunca, muy adentrada en el papel, al límite de mobilizarnos sólo con una mirada triste.

Por otro lado, Gerarld Butler es quien da vida a la imagen de Gerry, que aparece mucho en la imaginación de Holly como en sus recuerdos. Ambos actores logran una química que hace más creíble la maravillosa relación de la protagonista y su difunto esposo.Creo que por ambos lados es la primera interpretación romántica, y la han llevado magistralmente.

Grandes figuras, como Katy Bates interpretando a la madre de Holly, Lisa Kudrow como la mejor amiga de Holly, desenfadada y coqueta.

Rodada a caballo entre Irlanda y New York, P.S. I Love You es una historia íntima, emotiva y con toques de humor.
Richard LaGravenese, director y guionista de P.S. I Love You, lleva muchos años encogiendo el corazón del público gracias a su trabajo en los libretos de films como El hombre que susurraba a los caballos, El rey pescador, Los puentes de Mádison o la reciente Diarios de la calle, en la que además se estrenó como director consiguiendo excelentes críticas.

En esta realización también se muetra su esmero.

La trama oscila entre la tragedia y la resilencia con toques alegres. Trata acerca de las relaciones humanas, el matrimonio, la amistad y cómo el amor puede ser tan poderoso como para convertir en fatalidad, el comienzo de una nueva vida.

La fotografía es impecable y la música, de la mano de Richard La Gravenese, es emotiva, y divertida el resto del tiempo. Logra contextualizar la escena con sonidos que van completamente con la situación. En conclusión,es una excelente historia, muy bien realizada, que vale el costo de la entrada al cine (como pocas pelis lo valen) o para ver en DVD, con una copa de vino y en pareja en el sofá.

Cuando salen films así, resulta un placer hacer la crítica.

NO SE LA PIERDAN!

AMOR: enfermedad crónica

2008-04-23T06:50:00.006-09:30

El amor en tiempos del Cólera

Este film me sonó mal aprovechado desde el principio en que promocionaron el estreno.

En primer lugar, hay demasiados talentos del cine en latinoamérica para llevar una historia netamente americana al habla inglesa. Si bien es fiel al libro, pudo ser más fiel a las rupturas temporales de García Márquez

Que Shakira hiciera la Banda sonora no me cerraba; hablamos de una combinación García Márquez- Shakira...En fin, al argumento:

Florentino Ariza (Javier Bardém) se ha enamorado perdidamente de una joven recién llegada del exterior, Fermina Daza (Giovanna Mzzogiorno), la cual está destinada a un "buen" matrimonio.Dado que Florentino es sólo un telegrafista y vive con su madre, sin más bienes que la vida misma, no llega al status buscado por el padre de la hermosa joven.

Insistente en su sentimiento, Florentino le escribe desde el corazón las cartas más dulces a Fermina, que son interceptadas por algún sirviente y llegan a manos de ella. Esas palabras llenas de amor floreciente llegan al corazón de Fermina, al principio reticente, luego urgida como Florentino por hacer realidad ese enamoramiento lleno de magia que ha surgido entre los dos. Entre contratiempos por la urgencia del padre de Fermina de alejarla de ese "mal partido", consiguen el modo de seguir escribiéndose durante años de separación.

Florentino no deja de ser el que era de jovencito, lleno de tristeza en los ojos y dulzura en las palabras, una inocencia que se siente en el alma, y el amor incondiconal (y fiel) a Fermina, para quien se guarda, a quien espera, a quien añora. En cambio, Fermina ha sido convencida de que se puede encontrar la felicidad sin amor, y decide romper ese compromiso sentimental con Florentino, ya que lo ve como una ilusión de jóvenes ingenuos.

Como telón de fondo el pueblo colombiano sufre la peste de la cólera, muriendo personas cada día. Florentino cae en un desencanto por la vida, el sufrimiento por el rechazo de su amada, y enfermo, con síntomas muy parecidos a la cólera... pero son los síntomas de las penas de amor.

También cae Fermina en lo que parece ser cólera, y es entonces cuando conoce a Juvenal Urbino(Benjamin Bratt), el médico que cada día lucha contra el cólera, y que atiende a esta paciente con una dósis de seducción, que luego acompaña con un adecuado cortejo, hasta ganarse la aceptación de Fermina.

Los años pasan, y mientras Fermina es feliz e infeliz de a épocas en su matrimonio, Florentino ha encontrado el modo de sobrellevar el amor que nunca dejó de sentir por Fermina: acostándose con cada dama dispuesta y disfrutando maravillosamente del sexo. Se vuelve un don Juan, que escribe en una libreta algún dato y el número de la mujer con la que durmió.Y así pasan los años... Y pasan y pasan, hasta que la posibilidad de un amor quedo y sin esperanzas, ilusión de jóvenes, renazca, está en el aire.

Volverá a quererlo después de tantos años Fermina? Logrará Florentino realizar ese amor que casi es enfermedad para él?

Crítica

Respecto al libro, digamos que se le fue fiel en cuanto se pudo, incluso lograron una ruptura de la línea temporal, sólo al principio y al final.Es un film exquisitamente rodado, con detalles tan significativos como los aromas y los colores vivos, las flores... y claro, la poesía. Las actuaciones de Catalina Sandino Moreno en la piel de la madre de florentino y la de Javier Bardém son destacables.

Particularmente Javier Bardém, que nos dibuja un personaje tal como se lo imagina en el libro: patético en su perdición de amor. Cabisbajo y de ojos tristes, no demasiado apuesto y con una voz maravillosa. El papel era para este genial actor.

En cuanto a la dirección, logra una continuidad en la historia que impide perderse o aburrirse,; las tomas de la naturaleza que se realizan son otro ingrediente para enfermar de amor mientras disfrutamos el film.

La Banda sonora, de la mano de Shakira, es impresoionante! Le debo mis disculpas a su realización para la película, por mis prejuicios. Cada canción dice exactamente lo que siente el personaje, o lo que está ocurriendo en ese momento.

Especialmente "Hay amores".

Y aplaudo un final memorable.

Tierra de sueños

2008-04-18T14:00:00.006-09:30

IN AMÉRICA

Este film, de dirección y guión de Jim Sheridan (que se ganó mi admiración con "En el nombre del padre") es un canto a la vida, un reflejo de la experiencia de unos pocos que inspira a seguir adelante a muchos.

No deja fuera tópicos tan interesantes pero de difícil abordaje como el entendimientos de los niños de lo que suceda a su alrededor, aunque se cubra la realidad con un manto para que no sufran; cómo una niña (en este caso) puede absorber todo lo que sucede y vivirlo como determinante en sus próximos años.

Apunta también a la esperanza que renace en los corazones como una sacudida al pasado y, quizá, un modo de sobrevivir: viendo hacia el futuro. Ante todo, el valor de la vida, que por más compleja que resulte a veces, es vida, es la maravillosa capacidad de respirar, sentir, degustar, oler, tocar, amar... Ya ven, no se escatima en mensajes en esta peli.

Johnny (Paddy Considini) y Sarah (Samantha Morton) constituyen un matrimonio irlandés unido no sólo por el amor, sino también por la culpa. Desde la pérdida de su pequeño Frankie, ambos han estado aturdidos por el dolor, y en el caso de John especialmente por un remordimiento que no lo deja vivir en paz. Él un actor en busca de éxito pero que últimamente no ha encontrado oportunidades, ella profesora, deciden viajar a Estados Unidos, la tierra donde todos los sueños se hacen realidad, para lograr la estabilidad económica que necesitan y el olvido... algo que, en realidad, descubrirán que es imposible.

Lo más hermoso que ambos tienen son sus dos hijas: Christie (Sarah Bolger) de once años y la más pequeña, Ariel (Emma Bolger), de ocho. Son dos niñas hermosas por dentro y por fuera, lucecitas llenas de magia que hacen que el drama tome un vuelco a la moraleja. La historia es contada por Christie, que para sus once añitos tiene una gran madurez, secuela de lo vivido con la muerte de su hermanito. Ella sigue viendo la vida a través de una cámara de vídeo con la que filma cada momento memorable, y donde guarda a su hermano, sonriendo, hasta el mismo día de su muerte. Sus ojos están llenos de vida, de sueños y a cada momento parece que estuviera aprendiendo algo nuevo de la vida. Es a quién más le afecta el desarraigo (aunque veremos que a todos los personajes los golpea de algún modo), y se siente perdida entre miradas que pueden llegar a ser crueles, de parte de compañeros del colegio.

Ariel es nada más ni nada menos que un chispa: enciende cada momento con sus grandes ojos que irradian inocencia y la alegría que todo niño necesita sacar afuera. No obstante, también ella está viendo a sus padres cambiados, no comprende netamente qué es lo que sucede, si bien extraña a su hermanito, y reclama sin paciencia a su padre, al que era antes Johnny, al límite de no reconocerlo en una escena desgarradora de la película. Es el fiel reflejo de la niñez de hoy en día, testigos de las durezas de la vida y la adversidad, con esa capacidad "esponja" que sin comprenderlo por completo, absorben, viven, experimentan, sufren igual que el adulto los obstáculos.

En el personaje de Samantha Northon es en quien encontramos con más nitidez la necesidad de recomenzar; es quién viene con el bagaje de haber perdido a un hijo, ver que su marido cada día se aleja más de la realidad porque no puede superar el pasado, y decide afrontar con alma y cuerpo la responsabilidad de traer de nuevo al viejo Johnny y sacar adelante a la familia.. Irónicamente eso acabará haciéndolo Christie, ella y su perspicacia, su niñez encarada hacia conflictos adultos para que su familia no recaiga.

Sarah queda embarazada, y pronto se descubre que es de riesgo. Nuevos miedos, desafíos y esperanzas para una familia que ya ha afrontado mucho en América, en los suburbios y más específicamente en un edificio de mala muerte, donde se cruzan a cada rato drogadictos y delincuentes, la familia irlandesa encuentra su nuevo hogar.

Allí vive también Mateo (Djimon Hounsou), un enorme y misterioso hombre negro y de vida bohemia que reta a los prejuicios de todo quien se le acerca.. Las niñas son las primeras en acercárseles, de un modo tan dulce que rompen las barreras de este aparentemente amargado hombre. Johnny lo enfrentará, le temerá, pero finalmente encontrará en él a un amigo. El secreto es que Mateo está enfermo, de cáncer (como el pequeño Frankie) y como le dice a Jhonny en un momento crucial y emotivo al máximo del film, está "enamorado de su esposa, de él, de sus hijas, del niño por nacer... Los envidia... porque tienen lo que a él le falta: Vida". Así Mateo se vuelve un personaje crucial en la película, que renueva el corazón Jhonny de fe, cuando al principio es el moribundo el que encuentra fe y esperanza en esta familia.

Poco a poco Johnny encontrará una senda que recorrer para aceptar al nuevo hijo que viene, volver a ser el apoyo de una familia en la que se ha estado apoyando últimamente y logrará finalmente dejar atrás el pasado, no como algo que nunca pasó, sino como lo que sucedió y a lo cual decirle "adiós, te tendré en los recuerdos, pero tengo mucho que vivir en el presente"

Esta película del cine independiente me hace llorar cada vez que la veo; está colmada de significados que solemos olvidar de la vida. Simplemente haciendo esta crítica, recordando las pastillitas de limón de Ariel que ella cree que tienen poderes para curar, los ojos de cansancio en una pequeña como lo es Christie, la fe y la alegría de un moribundo que vive cada día con tanta intensidad como un recién nacido, gracias a las pequeñas que llenan su vida de la inocencia de la niñez... Dejarse llevar por esos momentos de magia, por un final que no contaré, pero que es un auténtico trueque de vida donde el nudo de la garganta se forma en el alma...

Espero no haberos aburrido. ES UNA PELÍCULA QUE NO SE PUEDE DEJAR DE VER.

Para leer antes de entrar al cine!!

2008-04-17T11:48:00.003-09:30

PD: TE AMO

Primeramente decir que no me parece, como he leído o escuchado, un libro que pueda ayudar a quien pasó por lo mismo. Más que caminar por la "autoayuda", esta novela busca dejar mensajes a quienes vemos desde fuera la tragedia que otros viven.

Y es justamente la tregedia de Holly, una chica de veintitantos, lo que se nos cuenta.Holly ha perdido a su mejor amigo, su cómplice, su amante y marido, Gerry, y no sabe cómo seguir con su vida.

Encerrada en su casa y envuelta en la bata que usó Gerry antes de morir, sólo puede relacionar todo lo que ve o hace con esa persona que ya no la acompaña. Vive una depresión del que intentan sacarla su familia y amigos, peros sin éxito, porque como deja en claro el la protagonista, nadie sabe cómo enfrentar la pérdida, mucho menos ella.

Holly confirma su idea de que la vida no se termina con la muerte, de que los recuerdos tienen peso, cuando se entera de que Gerry le ha dejado una carta para cada mes del año, la cual deberá abrir cada 1º de mes.

Si bien esas cartas la hacen echar de menos de forma más intensa a Gerry, también resultan una guía de cómo levantarse de la cama y volver a la vida.Cada línea de las cartas son un "lévantate y sé la que eras", pero en otras palabras, siempre con un toque de diversión típico de Gerry y claro, de ternura, con esa última línea: PD: te amo.

Así, entre el impulso que encuentra en cada carta y su propia voluntad, junto con el apoyo de sus amigas, Sharon y Denisse, y la presencia infaltable de su familia, Holly va caminando de nuevo por la cotidianeidad, remontando su vida, la cual quedó relegada a la cama luego del duelo por su marido.

Si bien comienza a salir de nuevo, a disfrutar de las cosas que antes disfrutaba sólo con Gerry, e incluso a relacionarse con otras personas, Holly aún no ha terminado el duelo por su amor, sino que recién lo empieza.

Es por ello que el libro no tiene una linealidad donde se empieza con una depresión y se va triunfando, sino que es una guirnalda de altibajos que sufre Holly, pero que la hacen más fuerte.La atora logra con este libro estremecernos ante la realidad que vive alguien que pierde al amor de su vida, pero no nos deja ponernos en su lugar.

Es por ello que en lugar de sentir compasión, será asombro y admiración lo que nos embargue en cada triunfo y en cada derrota de Holly.

Próximamente estará en cartelera la adaptación de este libro, con el mismo título, y protagonizado por Hillary Swank.

Estoy ansiosa por entrar al cine y ver esta historia en imágenes, pero por el momento recomiendo esta novela, escrita con profundidad pero también logrando entretener y hacer reír.

Todo en uno!

ALGO DE MEDICINA...

2008-04-17T10:26:00.001-09:30

DIABETES: ABRAN LOS OJOS!!

Yo soy diabética hace 11 años, y creo que algunas cosas que me han pasado y repercuten en esa enfermedad me han conscientizado de lo importante que es tenerla en cuenta, lograr controlarla, y abrirle los ojos a tanta gente que la padece y lo desconoce.

Basada en mi propia experiencia, diré que es una enfermedad muy engañosa, que no te presenta síntomas graves como para que identifiques su descontrol, por lo cual está únicamente en las manos del diabético y de su médico enterarse de su estado.

DIABETES: ¿Qué es?

La Diabetes es una enfermedad crónica que no se cura, sólo se controla.

Se trata de la insuficiencia, parcial o total, de la glándula Páncreas para cumplir su función: generar la hormona Insulina.

Las causas que pueden provocar esa disfunción hormonal son varias, y dividen a esta enfermedad en dos grados: tipo 1 (llamada Mellitus) y tipo 2.

La más escuchada es la Diabetes tipo 2, que padecen ancianos, obesos, algunas mujeres durante el embarazo, o a consecuencia del stress y mala alimentación.
Es más encontrada en adultos que en niños.
En el caso del tipo2, el Páncreas no está inerte propiamente dicho, no ha dejado de producir Insulina, sino que funciona a su propio ritmo, es decir, cuando quiere.

Dado que los azúcares (o carbohidratos, como prefieren llamarlo los médicos) están presentes constantemente en nuestro organismo, es necesaria la insulina para contrarrestar su presencia masiva.

En el caso de los diabéticos tipo2, pueden controlar esta insuficiencia cumpliendo una dieta estricta, rica en verduras y carnes, algunos medicamentos que actúan en los azúcares, como el conocido Diabetón, y con hábitos como el ejercicio y el control diario de la diabetes.

DIABETES MELLITUS

Este sería el tipo1 de Diabetes, conocido también como Mellitus e insulinos-dependientes a quienes la padecen.

En este caso, el Páncreas ha dejado de funcionar por completo, por lo que no hay ningún tipo de contrarreste a los carbohidratos que se producen en nuestro cuerpo e ingerimos con cada comida diaria.
Es un grado más grave y delicado de Diabetes, donde se sustituye la Insulina que no genera el Páncreas con inyecciones diarias de insulina (humana o porcina).

Este tipo de diabetes es visto en todas las edades, incluso en niños y bebés. Las causas son generalmente de herencia, pero influyen también otros factores como el stress, cuadros de angustia y conmociones emocionales.

Para convivir con esta enfermedad y a tan alto grado de gravedad, es necesario llevar un control diario de ésta para saber qué cantidad de insulina se debe aplicar al organismo.

¿CÓMO SE CONTROLA?

Primeramente existen modernos aparatos que permiten saber el valor de azúcares en sangre con tan solo una gota de sangre de un dedo. Son aparatos caros, en relación por ejemplo al que compramos para tomar la presión arterial, pero es más necesario que cualquier otro aparato en casa si se padece este tipo de Diabetes.

Además del monitoreo diario, es necesario tener una sesión mensual, como mínimo, con un diabetólogo que nos inspire confianza, de modo que llegue a conocer tanto el ritmo de nuestra Diabetes que pueda decidir cuántos miligramos de Insulina nos inyectaremos diariamente. Eso no es arbitrario, y una sobredosis de insulina podría provocar un coma diabético.

Fundamental es hacer una dieta equilibrada, para lo cual es necesario también atendernos con una Nutricionista que nos diga qué alimentos y el tamaño de las porciones.

El ejercicio es un punto a favor en los diabéticos. Generalmente, apenas debuta un diabético (es decir, se le descubre la enfermedad), se le aconsejan ejercicios diarios, como caminatas o bicicleta. El ejercicio físico baja los niveles de azúcar en sangre de un modo natural y espontáneo.

¿QUÉ RIESGOS CORRE UNA DIABETES MAL CUIDADA?

Son conocidas las consecuencias que sufren los diabéticos que no se cuidan, principalmente los de tipo2.

¿Por qué se da más en el caso de un diabético tipo2? Porque el diabético que padece la enfermedad desde pequeño, con inyectables de insulina y todo lo que conlleva una Diabetes Mellitus (tipo1), ya han adoptado, generalmente, un estilo de vida en el que entra cuidarse para evitar consecuencias a largo plazo.

Las consecuencias son las mismas para ambos grados de Diabetes: mayor riesgo de que se tapen las arterias, principalmente a nivel de las extremidades, provocando amputaciones.
La Diabetes va degenerando la vista, si no se la controla, por lo cual también es común una consecuencia como la ceguera.

Hablo de consecuencias a largo plazo porque van apareciendo en un proceso desde el momento que se tiene Diabetes y no se la controla en el correr del tiempo.

¿QUÉ SENTIMOS LOS DIABÉTICOS RESPECTO A NUESTRA ENFERMEDAD?

HABLARÉ DESDE MI PROPIA EXPERIENCIA. Se pasa del respeto a la enfermedad, al miedo, cuando escuchamos todo el tiempo comentarios de gente mal informada que sólo relacionan Diabetes con amputaciones, cegueras, etc.

Considero que aun queda mucho por hacer para informar a la gente sobre la Diabetes como enfermedad, que no sólo lleva de la mano consecuencias sino también un gran daño psicológico al que la padece.

No me siento maldecida por la enfermedad, pero es común sentir bronca por padecer esto. Personalmente me inyecto 3 veces al día, lo cual no es un problema en absoluto, pero condicionarme con los alimentos cuesta más.

Por momentos me siento tan diferente a los demás sólo por padecer Diabetes, que me escondo detrás de la enfermedad.

El discurso de todo médico y familiar es que es algo que puede llevarse con normalidad, que no nos sintamos diferentes por tenerlo. Y es que una hipoglucemia (cuando la insulina actúa por demás produciendo bajones bruscos de azúcar en sangre) que te deja temblorosa y transpirada, con palpitaciones, no es algo normal: para una es el colmo de la diferencia con los demás.

Por suerte, he sido generalmente, desde los 9 años, una persona que ha sido consciente de su enfermedad y ha buscado llevarla con la mayor responsabilidad posible.
Revelarse contra la enfermedad es lo peor que se puede hacer, y sucede más que nada con los cambios internos y externos de la pubertad, de la adolescencia, de la madurez.

De algún modo siempre está la posibilidad de descontrolarse por alguna razón, pero la posibilidad que está anclada al lado de todo diabético es cuidarse para llevar una vida lo más normal posible.

ALGUNAS CIFRAS: ABRAN LOS OJOS!!!

*170 millones de personas por todo el mundo tienen diabetes Tipo 2

*85 millones más de personas ignoran que tienen diabetes Tipo 2

*Un diabético típico sufre la enfermedad 6 a 7 años antes de ser diagnosticado

*Los diabéticos tienen 4 veces más riesgo de enfermedad cardiaca

*El 50 % de recién diagnosticados ya tiene uno o varios complicaciones

*1 de cada 3 niños nacerá o desarrollara diabetes

*En 20 años la pandemia diabética la sufrirán 350 millones de humanos.

ESPERO LES HAYA SIDO ÚTIL ESTA INFORMACIÓN Y MI PROPIA EXPERIENCIA. NO DEJEN DE HACERSE UN ANÁLISIS PARA DESCARTAR LA POSIBILIDAD DE PADECER DIABETES: NO CUESTA NADA!

Para mayor información:
http://diabetesstop.wordpress.com
http://www.diabetesald ia.com
http://www.fundaciondiabetes.org

Holliwood se está quedando sin ideas?

2008-04-15T15:54:00.005-09:30

27 Bodas

Parece que Holliwood se ha quedado sin ideas. Alarmante. Las últimas comedias románticas que he visto parecen la variación de otra idea original bastante anterior. Por lo pronto, no he visto una sola peli de ese género que me atrajera en toda la temporada.

Y a propósito de ello viene el comentario de este film que vi con la esperanza de encontrar algo medianamente mejor, pero ya os diré que me he llevado "la" desilusión.Los responsables de la dirección son los de El Diablo Viste de Prada. Junto a Heigl, comparten los créditos James Marsden (el cíclope de la trilogía X-Men y presentador de Hairspray), Malin Akerman (que estrenó Matrimonio Cumpulsivo y rueda Watchmen) y Edward Burns (The Holiday).

El reparto es atractivo; parece que la popular practicante de Grey`s Annatomy al fin fue descubierta como el próximo comodín de las comedias románticas en la pantalla grande, comenzando con Ligeramente Embarazada y ahora con la comentada presentación, "27 dresses".

ARGUMENTO

La idea original del film no me parece para nada original, si echamos un vistazo a las pelis románticas de hace unos pocos años, en particular si recordamos a Jennifer López como organizadora de bodas que no encuentra su propia boda. Hablo de The wedding planner", por supuesto. En este caso, la protagonista, Jane (Catherine Heigl) es una casi organizador de bodas por hobby; de algún modo se las ha apañado para hacer perfectas 27 bodas, en las que tuvo el rol de dama de honor.

La joven, enamorada absolutamente de los trajes, las iglesias, los anillos y el pastel, no ha encontrado aún su príncipe azul que la lleve al altar. Así que puede seguir conformándose con 27 vestidos extravagantes de dama de honor que guarda obsesivamente como souvenir.La típica mejor amiga (en este caso la misma mejor amiga de "The wedding planner", parece que estoy contando coincidencias), hace abrir los ojos a nuestra heroína de que ha estado enamorada de su jefe (Edward Burns).

Mientras Kate decide dar el paso para concretar algo con su jefe, aparece en su vida, y a estorbar, un periodista de páginas de Sociedad, Kevin (James Mardsen) que se ha enterado del récord de vestidos de dama de honor, quien decide seguirle el paso pues parece una buena portada. Por si fuera poco, su hermana recién llegada, Tess (Malin Akerman), acapara toda la atención de su amor (aún platónico), y es así como terminan comprometidos su jefe y su hermanita menor (muy típico?)

Entre enredos, un poco de risa y un poco de romance, Kate va confiando cada vez más en Kevin, y sin querer se forma la parejita esperada del film.

CRÍTICA

Debería seguir? Ya la tiré bastante abajo a la peli entre comparaciones y comentarios irónicos, pero hay buenas escenas para reírse un poco y, muy positivo para Heigl, lleva muy bien el papel logrando postularse como la nueva princesita de las comedias románticas. Es para pasar el rato, no se puede esperar más.

La calidad de dirección no es mala, pero para un antecedente como "El diablo viste a Prada", deja mucho que desear.Y por cierto... el título no es la gran cosa. El artículo que escribe el periodista es lo único que resalta las 27 bodas, y una escena graciosa muestra 27 vestidos de dama de honor. Nada que represente significativamente a la película, podrían haberse puesto más imaginativos...

...pero creo que se va acabando la imaginación en Holliwood. Y como suele decirse, lo dejo a su consideración. ;)

Mi parecido con celebridades

2008-04-11T07:45:00.001-09:30

DOS MUJERES, UN MISMO ESPEJO...

2008-04-11T02:43:00.007-09:30

EL AMOR TIENE DOS CARAS

FICHA TÉCNICA

Director: Barbra Streisand
Productor: Arnon Milchan
Montaje: Jeff Werner
Año: 01/01/1900
Color: color
Guión: Richard LaGravenese, Gérard Oury
Audio: Dolby Digital 5.1; Dolby Digital 2.0
Video: PALPAL 1.85:1
Idiomas audio: Dolby Digital 5.1: Español, Italiano, Francés, Alemán . Dolby Surround: Inglés
Idiomas subtítulos: Inglés, Francés, Español, Italiano, Portugués, Alemán, Polaco, Checo, Húngaro, Hindú, Sueco, Finlandés, Islandés, Holandés, Noruego, Griego, Turco, Arabe, Danés, Hebreo
Intérprete: Barbra Streisand, Jeff Bridges, Pierce Brosnan, George Segal, Mimi Rogers, Brenda Vaccaro, Lauren Bacall, Austin Pendleton

Increíble realización de la cantante, actriz y directora Bárbara Streisand. En este caso no necesita ponerse en el papel de la cantante que brilla por su voz ni en el de la sosa judía: su aspecto es uno de los pilares del film, y permite que el hilo conductor se cumpla.

ARGUMENTO

Rose (Barbra Streisand) es profesora de Literatura en una Universidad de gran prestigio, es alegre, desconflicutada, fanática del béisbol y especialista en "perfectos bocados".
En su familia, donde las mujeres son tan hermosas como orgullosas, es la oveja negra, o al menos así la hacen sentir, mas tiene un carisma que ni su hermana (Lauren Bacal) tiene con toda la belleza que de la que fue dotada; ni su madre (Mimi Rogers), bella y aún muy atractiva a pesar de los años (por lo que se siente realizada).Por otro lado, tenemos al enigmático profesor de matemáticas, Gregory (Jeff Bridges), que por brillante que sea y las ideas que tenga no logra un público atento por falta de carisma; suele ser aburrido, sugestionado, etc...
Gregory comienza a sentirse solo, pero harto de las relaciones vacías llenas de belleza y sexo pero con la misma profundidad que una nuez, decide encontrar a una mujer que no le atraiga sexualmente y con la cual compartir la vida cotidiana, como una particular pareja. "Quizá hasta sea posible una amistad!"Su encuentro se da gracias a la soberbia hermana de Rose, que le ha uqitado el novio y que es su actual marido, y para redimir su culpa propone a Rose como pareja en un afiche. Lo que Rose presenta ne ese afiche es justo lo que busca el pedido (en afiche también) de Gregory, por lo que Greg decide asistir a una de sus clases para conocerla mejor.
Y es en una de las mejores escenas del film que se conocen. Greg no logra sentirse cómodo en ese anfiteatro de alumnos de toda edad, sedientos de sabiduría, que miran embelesados a su profesora, quien más que edictar clase hace una parodia del enamoramiento en la historia de la Literatura. Es genial su método, su forma de captar la atención de los jóvenes, el modo de exponer el tema... sólo que a Greg le aburre o no logra conectarse con ello. Luego de entablar una amistad realmente bonita, Greg le pide a Rose que se casen, explicándole cada detalle del "pacto" que significa para él el Matrimonio. Sin sexo!
Aunque Rose ha comenzado a sentirse atraída, resuelve casarse y dejar de ser la solterona de su familia. Los problemas comienzan cuando Rose decide que está demasiado enamorada para dormir con el hombre al que ama sin ser tocada y pide hacer el amor.
Greg, por su parte, se siente defrasudado por ello, no logra expresar lo que siente aunque es obvio que la desea, y terminan separados por un tiempo.No seguiré, porque es donde viene lo mejor del film, el vuelco que hará posible el final perfecto. ¿Acaso comprenderá Greg que en el amor no existen reglas? ¿Podrá Rose volver con Greg?

ASPECTOS TÉCNICOS

Sólo decir que Bárbara Streisand "juega" con este papel como sólo ella sabe hacerlo, mostrando en un momento su lado defectuoso, ríendose de sí misma, y luego sorprendiendo en la pantalla con una actitud y un estilo desenvuelto y hermoso.
En este filme asimismo se puede disfrutar, además de Barbra y de un delicioso Jeff Bridges, con secundarios de lujo como Lauren Bacall y George Segal.La música es exquisita. Va de acuerdo a lo que Rose gusta de escuchar. La BSO es más que perfecta, de la mano de Bryan Adams y la misma Streisand con "Finaly find someone".
Un final precioso, inolvidable.

CITAS FAVORITAS:

Rose: "cuando nos enamoramos, escuchamos a Puccini en nuestro interior"

Greg - Qué mona es...

Rose -¿cómo lo sabes con tanto maquillaje?
Greg - ¿tú no usas maquillaje, verdad?

Rose - ¿para qué? seguiria siendo yo, pero en color

NO PUEDEN DEJAR DE VERLA!!

2008-04-09T03:40:00.003-09:30

El reflejo sobre la pared

Cuando sólo la luz del la luna se filtra por la ventana, y mi pierna semi-erguida dibuja un curva que se refleja sobre la pared, me descubro hermosa y misteriosa.
Pareciera que mi pierna intentase seducir, con su tibieza y lasitud, a la dura y blanca planchada de cemento. Y hasta se ve hermosa. La pierna reflejada en la pared. La escena en que carne y piel, en una figura compacta, busca la falta de límites, el fallo de las medidas exactas, las luces y sus matices cerniéndose en sombras... hasta competir con su propia imagen, incorpórea e intangible, que permite la luz de esa perla blanca y esférica, a través de los cristales transparentes de mi habitación.
Es más que agradable a la vista ese juego de figuras que se dibujan y desdibujan en la superficie de la pared.
Alentada por la curiosidad, me levanto, sin prisas y con cuidado de no perder la perspectiva del reflejo; lentamente me voy poniendo de pie sobre la cama, hasta que no sólo la pierna que me inspiró sino todo el cuerpo, semidesnudo, se transpone a una imagen en la pared. De nuevo luces y matices, la sombra que se dibuja, curvilínea, de mi cuerpo. En la pared. Y otra vez me veo más hermosa que frente a un espejo.
Juego con el reflejo. Ora de frente, ora de perfil. Cambio de posiciones. Ya no la pierna, ni siquiera el cuerpo busca encontrar a la pared, sino yo misma, ya concientemente.
De perfil veo curvas que, dentro de su desproporción, componen una perfecta sintonía.
Mis senos pequeños y redondos combinan con excelencia con mis glúteos más voluptuosos. Coloco una mano sobre un pecho, luego sobre el vientre plano y suave; finalmente recorro con los dedos extendidos el camino desde mis caderas hasta las pantorrillas. Ahora mi silueta se ve doblada y mis senos adquirieron otra posición en la imagen que se refleja en la pared. Claro, no puedo ver mi rostro en esa sombra que se dibuja; sólo el cabello lacio, con unas pocas ondas cayendo sobre mis hombros, con tanta libertad como la que muestra mi figura.
Parezco echa para las sombras, para los reflejos, lo intangible e incorpóreo. Porque allí, sólo allí, me siento hermosa. Casi perfecta. En la imagen que refleja la luz de la luna sobre la pared...

Hadas!!!

2008-04-08T17:11:00.010-09:30

Metal y baladas: no excluyente!

2008-04-08T15:23:00.005-09:30

«Nothing Else Matters» es una balada creada por la banda californiana de thrash metal Metallica. Salió a la venta por primera vez en 1991 dentro del llamado Black album.

El cantante y guitarrista, James Hetfield la escribió para una antigua novia suya, aunque ahora no recuerda por qué; algunos opinan que podría referirse a la nostalgia de pasar todo su tiempo en las giras (no matter how far), mientras que seguía estando cerca de ella (so close) con el corazón. Él la consideraba una canción muy personal y no pensaba publicarla, pero Kirk Hammett la escuchó y le gustó tanto que decidieron incluirla en el Black Album. Ahora Metallica la considera, según Hetfield, una canción dedicada a todos sus fans que están enamorados.
Su introducción es un arpegio en mi menor, que comienza con las cuerdas MI, SOL, SI, Y MI sin pisar. Se rumoreó y después confirmó por Hetfield (en el DVD Classic Albums: The Black Album) que había empezado a componerla mientras estaba hablando por teléfono con su novia, con lo que sólo le quedaba una mano libre. Este arpegio es muy fácil de tocar comparado con otros riffs de canciones de Metallica, y por consiguiente es uno de los primeros que muchos fans de Metallica aprenden al comprar su primera guitarra. Sin embargo, el resto de la canción es algo más complejo, por lo menos para un principiante. El solo de guitarra lo toca de forma excepcional el propio Hetfield, en lugar de Kirk Hammett.

Información general
Origen
Los Ángeles, California Estados Unidos
Géneros quedefinen el estilo
Thrash metal Heavy metal Speed metal Hard rock Nu metal (St. Anger) [1]
Tiempo
1981 – actualidad
Discográficas
Warner Bros., Elektra, Vertigo, Megaforce
Relacionado/a con
Megadeth Echobrain Exodus Flotsam and Jetsam Voivod Suicidal Tendencies
Sitio web
http://www.metallica.com/
Miembros
James Hetfield Lars Ulrich Kirk Hammett Robert Trujillo
Otros miembros
Cliff Burton †Dave Mustaine Ron McGovney Jason Newsted Lloyd Grant

MORALEJA: NO TE ENGAÑES A TÍ MISMO

2008-04-08T03:09:00.007-09:30

Ficha tecnica

TITULO ORIGINAL Hors de prix

AÑO 2006

DURACIÓN 103 min.

PAÍS Francia

DIRECTOR Pierre Salvadori

GUIÓN Pierre Salvadori, Benoît Graffin

MÚSICA Camille Bazbaz

FOTOGRAFÍA Gilles Henry
REPARTO Audrey Tautou, Gad Elmaleh, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme

PRODUCTORA Les Films Pelléas / France 2 Cinéma / France 3 Cinéma / Tovo Films / KS2 Production / Wild Bunch / TPS Star / Sofica Valor
WEB OFICIAL http://www.tfmdistribution.com/horsdeprix/ Duración01:44:00

Género: Comedia

El director francés Pierre Salvadori, que anteriormente presentara "El restauran", es el guionista y director de este film con verdaderas actuaciones de lujo, de parte de un elenco que es el llamador de la película: Audrey Tautou (que diera vida a la inocente y encantadora Amélie) y Gad Elmaleh.
Tanto Banda sonora, de la mano de Camille Bazbaz., y fotografía, trabajo de Gilles Henry, son adecuadas sin ser sensacionales. quizá esperaríamos más para tan buena historia y elenco.

ARGUMENTO

En una juego de casualidades, Iréne (Audrey Tautou) conoce a Jean (Gad Elmaleh), un empleado de un importante hotel de clase, que se hace pasar por multimillonario.Los hombres ricos, y ya de paso guapos, son la debilidad de Iréne, que busca ascender en la vida y para ello hace uso de sus muchos encantos.

El destino hace de las suyas, provocando que el viejo rico con el que Íréne iba a casarse la encuentre en sus juegos con Jean, y decida dejarla. Es entonces que ella decide odiar al muchacho que, haciéndose pasar por rico, le cortó la posibilidad de crecer y la dejó de nuevo en la calle.De nuevo casualidades, un año después Jean e Iréne se reencuentran, nuevamente a punto de aguarle el plan a la joven.

Jean es un hombre honesto que comienza a hacer cosas deshonestas para estar con la chica que lo deslumbró un año atrás: Iréne. Y si lo que ella quiere es lujo, él se lo va a dar.Iréne sólo quiere encontrar a un afortunado hombre que la saque de la inestabilidad, por lo que no quiere saber nada de un pobretón como Jean.
La fortuna cruza a Jean con una mujer madura que decide mantenerlo a cambio de sus servicios, y así sucede la ironía más grande que es en realidad la gracia de la película: Jean tiene todo lo que Iréne logra con seducción y trabajo, mienras que él lo tiene todo sin hacer nada más que acompañar a la dama.

Así, tanto Jean como Iréne viven una vida de lujo, en el mismo Hotel, encontrándose a cada rato y compitiendo por cuál ha ganado más del que lo mantiene.
Finalmente, llega el punto en que los juegos de seducción que Iréne le ha enseñado a Jean para hacer más generosa a la dama que lo mantiene, son utilizados por Jean con ella... logrando confundirla.

CRÍTICA

Como peli francesa que es, se espera que sea algo lenta. No obstante, se hace entretenida, con grandes actuaciones, ironías inteligentemente hilvanadas en el argumento que puede llegar a dejar un mensaje. Sin embargo, el final se hace inicuo, al menos en relación al resto del film.Pasó que saltaron las letras y yo me quedé esperando un final acorde con la muy buena película que venía mirando. Ese detalle, nada más. Pero gran detalle, el final de un film. es el broche. Creo que no se lo trabajó lo suficiente.
En lo demás: fotografía, vestuario, tomas de paisajes, es buena. Vale la pena verla, pero se corre el riesgo de esperar más de la historia.

DE ESAS PELIS QUE NO HAY QUE DEJAR DE VER!!

2008-04-07T13:20:00.008-09:30

En "Crazy beatyfull" (su título original) vemos una forma diferente de amor adolescente, quizá una oportunidad para comprenderlo mejor y no cerrarnos a facetas que ojalá no tuvieran que suceder para lograr la madurez muchos jóvenes.

Deja entrever una reflexión social, al protagonizar el romance una americana rica y descontrolada y un latino pobre y trabajador.

ARGUMENTO

Tomando como telón de fondo la confrontación social y económica, se nos presenta a Nicole (Kirsten Dunst), una muchacha tan bonita como conflictiva y descarrilada, aparece en el film mostrando el grado patlógico de su rebeldía. Enseguida sentiremos compasión , pues con un padre adinerado que no le niega nada, el recuerdo apenas perceptible de su madre, psicótica y suicida, y una madrastra y una pequeña hermana que esperan de ella el ejemplo de comportamiento y no lo que es, ella misma, el polo opuesto a la hija e hijastra ideal, tiende a sentirse sola y deprimida.En efecto, Nicole es la oveja negra de la familia: desordenada, algo inconsciente y muy melancólica por su falta de afecto.

En contraste a la descarrilada niña rica se nos presenta Carlos (Jay Hernández) un joven mexicano que trabaja duro para poder ayudar a su modesta familia y a la vez terminar sus estudios. Muy racional y maduro, conoce a Nicole, y la atracción mutua es tan fuerte que no cabe pensar en los típicos conflictos sociales y culturales que suelen ser la causa de la separación en la pantalla grande.El film va más allá de problemáticas que no dejan de verse, como el estilo de vida de Nicole que parece una burla al esfuerzo diario de Carlos. No, en este film se sobrepasa ese conflicto dejándolo como telón de fondo, para hacer protagonistas las crecientes locuras de Nicole, sus tendencias al alcohol y las drogas, entre otras, siempre en respuesta a la vida triste que le ha tocado.

A su vez vemos a un joven enamorado de la chica prohibida, pero que hace lo imposible por ayudarla a salir de los peores trances; y es que Carlos y Nicole ya han pasado de los mágicos momentos en hoteles a una proximidad tan intensa que los lleva al único lugar posible: el amor. Siempre queda planteado dónde podrán mantener una relación dos personas tan diferentes, pero desde el instante en que queda forjado el lazo, todo se limita a que Nicole logre enfrentar sus fantasmas (lo cual implica confrontar a su padre) y Carlos demuestre la clase de hombre que es, la clase de muchacho que no dejará a Nicole varada en sus miedos y problemáticas.

Quizá me extienda un poco, pero vale la pena dejar clara la diferencia de este film con otros del mismo estilo. Quizá veamos el argumento como el cliché al que estamos acostumbrado con las películas de jóvenes y adolescentes, pero si se profundiza se puede llegar a una sensibilidad que no tocan la mayoría.

ASPECTOS TéCNICOS

El director John Stockwell consiguió, en mi opinión, un balance tan bueno entre romance, comentario social, denuncia racial y entretenimiento que no he vuelto a ver desde que vi esta película.

La BSO es variada, juvenil, entretenida. En cuanto a actuaciones, son halagos tanto para Kirsten Dunst, quien me atrevo a decir logró con este papel su mejor realización durante la adolescencia, y Jay Hernández no se queda atrás, quedó entonces como promesa de Holliwood.

TOTALMENTE RECOMENDADA, tanto para adolescentes como para adultos-.

Llevado por 12 cuentos sin tiempo ni espacio

2008-04-05T01:04:00.005-09:30

Doce Cuentos Peregrinos es una obra atípica, si se me permite, en la antología de Gabriel García Márquez. No nos va a llevar como náufragos a la orilla de una historia tan compleja como el mar, ni nos deleitar con sus notas periodísticas. Esta vez optó por sorprender, o al menos a mí me sorprendió, siempre con su estilo incomparable de soñador que utiliza al realismo mágico como herramienta. Lo interesante tal vez sea lo cortos que son estos cuentos, o casi cuentos, que de todos modos nos pueden hacer viajar a maravillosos sitios en tan solo un instante. Por ejemplo, recuerdo que el primero lo leí mientras desayunaba, y continué con el segundo en la parada del ómnibus; en un viaje no corto leí tres más... Y así me encontré en la noche con dos cuentos finales. Y un día con el fervor y la magia de este maravilloso colombiano que sigo descubriendo. Adelanto el Prólogo del libro que trae esos doce cuentos. Que lo disfruten.

Prólogo

Porqué doce, porqué cuentos y porqué peregrinos

Los doce cuentos de este libro fueron escritos en el curso de los últimos dieciocho años. Antes de su forma actual, cinco de ellos fueron notas periodísticas y guiones de cine, y uno fue un serial de televisión. Otro lo conté hace quince años en una entrevista grabada, y el amigo a quien se lo conté lo transcribió y lo publicó, y ahora lo he vuelto a escribir a partir de esa versión. Ha sido una rara experiencia creativa que merece ser explicada, aunque sea para que los niños que quieren ser escritores cuando sean grandes sepan desde ahora qué insaciable y abrasivo es el vicio de escribir. La primera idea se me ocurrió a principios de la década de los setenta, a propósito de un sueño esclarecedor que tuve después de cinco años de vivir en Barcelona. Soñé que asistía a mi propio entierro, a pie, caminando entre un grupo de amigos vestidos de luto solemne, pero con un ánimo de fiesta. Todos parecíamos dichosos de estar juntos. Y yo más que nadie, por aquella grata oportunidad que me daba la muerte para estar con mis amigos de América Latina, los más antiguos, los más queridos, los que no veía desde hacía más tiempo. Al final de la ceremonia, cuando empezaron a irse, yo intenté acompañarlos, pero uno de ellos me hizo ver con una severidad terminante que para mí se había acabado la fiesta. "Eres el único que no puede irse" me dijo. Sólo entonces comprendí que morir es no estar nunca más con los amigos. No sé por qué, aquel sueño ejemplar lo interpreté como una toma de conciencia de mi identidad, y pensé que era un buen punto de partida para escribir sobre las cosas extrañas que les suceden a los latinoamericanos en Europa. Fue un hallazgo alentador, pues había terminado poco antes: El Otoño del Patriarca, que fue mi trabajo más arduo y azaroso, y no encontraba por dónde seguir. Durante unos dos años tomé notas de los temas que se me iban ocurriendo sin decidir todavía qué hacer con ellos. Como no tenía en casa una libreta de apuntes la noche en que resolví empezar, mis hijos me prestaron un cuaderno de escuela. Ellos mismos lo llevaban en sus morrales de libros en nuestros viajes frecuentes por temor de que se perdiera. Llegué a tener sesenta y cuatro temas anotados con tantos pormenores, que solo me faltaba escribirlos.Fue en México, a mi regreso de Barcelona, en 1974, donde se me hizo claro que este libro no debía ser una novela, como me pareció al principio, sino una colección de cuentos cortos, basados en hechos periodísticos pero redimidos de su condición mortal por la astucias de la poesía. Hasta entonces había escrito tres libros de cuentos. Sin embargo, ninguno de los tres estaba concebido y resuelto como un todo, sino que cada cuento era una pieza autónoma y ocasional. de modo que la escritura de los sesenta y cuatro podía ser una aventura fascinante si lograba escribirlos todos con un mismo trazo, y con una unidad interna de tono y de estilo que los hiciera inseparables en la memoria del lector.Los dos primeros -El rastro de tu sangre en la nieve y El verano feliz de la señora Forbes- los escribí en 1976, y los publiqué enseguida en suplementos literarios de varios países. No me tomé ni un día de reposo, pero a mitad del tercer cuento, que era por cierto el de mis funerales, sentí que estaba cansándome más que si fuera una novela. Lo mismo me ocurrió con el cuarto. Tanto, que no tuve aliento para terminarlos. Ahora sé por qué el esfuerzo de escribir un cuento corto es tan intenso como empezar una novela. Pues en el primer párrafo de una novela hay que definir todo: estructura, tono, estilo, ritmo, longitud, y a veces hasta el carácter de algún personaje. Lo demás es el placer de escribir, el más intimo y solitario que pueda imaginarse, y si uno no se queda corrigiendo el libro por el resto de la vida es porque el mismo rigor de fierro que hace falta para empezarlo se impone para terminarlo. El cuento, en cambio, no tiene principio ni fin: fragua o no fragua. Y si no fragua, la experiencia propia y la ajena enseñan que en la mayoría de las veces es más saludable empezarlo de nuevo por otro camino, o tirarlo a la basura. Alguien que no recuerdo lo dijo bien con una frase de consolación: "Un buen escritor se aprecia mejor por lo que rompe que por lo que publica". Es cierto que no rompí los borradores y las notas, pero hice algo peor: los eché al olvido.Recuerdo haber tenido el cuaderno sobre mi escritorio de México, náufrago en una borrasca de papeles, hasta 1978. Un día, buscando otra cosa, caí en la cuenta de que lo había perdido de vista desde hacía tiempo. No me importó. Pero cuando me convencí de que en realidad no estaba en la mesa sufrí un ataque de pánico. No quedó en la casa un rincón sin registrar a fondo. Removimos los muebles, desmontamos la biblioteca para estar seguros de que no se había caído detrás de los libros, y sometimos al servicio y a los amigos a inquisiciones imperdonables. Ni rastro. La única explicación posible -¿o plausible?- es que en algunos de los tantos exterminios de papeles que hago con frecuencia se fue el cuaderno para el cajón de la basura. Mi propia reacción me sorprendió: los temas que había olvidado durante casi cuatro años se me convirtieron en un asunto de honor. Tratando de recuperarlos a cualquier precio, en un trabajo tan arduo como escribirlos , logré reconstruir las notas de treinta. Como el mismo esfuerzo de recordarlos me sirvió de purga, fui eliminando sin corazón los que me parecieron insalvables, y quedaron dieciocho. Esta vez me animaba la determinación de seguir escribiéndolos sin pausa, pero pronto me di cuenta de que les había perdido el entusiasmo. Sin embargo, al contrario de lo que siempre les había aconsejado a los escritores nuevos, no los eché a la basura sino que volví a archivarlos. Por si acaso. Cuando empecé "Crónica de una muerte anunciada", en 1979 comprobé que en la pausas entre los dos libros perdía el hábito de escribir y cada vez me resultaba más difícil empezar de nuevo. Por eso, entre octubre de 1980 y marzo de 1984, me impuse la tarea de escribir una nota semanal en periódicos de diversos países, como disciplina para mantener el brazo caliente. Entonces se me ocurrió que mi conflicto con los apuntes del cuaderno seguía siendo un problema de géneros literarios y que en realidad no debían ser cuentos sino notas de prensa. Solo que después de publicar cinco notas tomadas del cuaderno, volvía a cambiar de opinión: eran mejores para el cine. Fue así como hicieron cinco películas y un serial de televisión.Lo que nunca preví fue que el trabajo de prensa y de cine me cambiaría ciertas ideas sobre los cuentos, hasta el punto de que al escribirlos ahora en su forma final he tenido que cuidarme de separar con pinzas mis propias ideas de las que me aportaron los directores durante la escritura de los guiones. Además, la colaboración simultánea con cinco creadores diversos me sugirió otro método para escribir los cuentos: empezaba uno cuando tenía el tiempo libre, lo abandonaba cuando me sentía cansado o cuando surgía algún proyecto imprevisto, y luego empezaba otro. En poco más d e un año, seis de los dieciocho temas se fueron al cesto de los papeles, y entre ellos el de mis funerales, pues nunca logré que fuera una parranda como la del sueño. Los cuentos restantes, en cambio, parecieron tomar aliento para una larga vida.Ellos son los doce de este libro. En septiembre pasado estaban listos para imprimir después dos años de trabajo intermitente. Y así hubiera terminado su incesante peregrinaje de ida y vuelta al cajón de la basura, de no haber sido porque a última hora me mordió una duda final. Puesto que las distintas ciudades de Europa donde ocurren los cuentos las había descrito de memoria y a distancia, quise comprobar la fidelidad de mis recuerdos casi veinte años después, y emprendí un rápido viaje de reconocimiento a Barcelona, Ginebra, Roma y París.
Ninguna de ellas tenía ya nada que ver con mis recuerdos. Todas, como toda la Europa actual, estaban enrarecidas por una inversión asombrosa: los recuerdos reales me parecían fantasmas de la memoria, mientras los recuerdos falsos eran tan convincentes que habían suplantado a la realidad. De modo que me era imposible distinguir la línea divisoria entre la desilusión y la nostalgia. Fue la solución final. Pues por fin había encontrado la que más me hacía falta para terminar el libro, y que sólo podía dármelo el transcurso de los años; una perspectiva en el tiempo.
A mi regreso de aquel viaje venturoso reescribí todos los cuentos otra vez desde el principio en ocho meses febriles en los que no necesité preguntarme dónde terminaba la vida y dónde empezaba la imaginación, porque me ayudaba la sospecha de que quizás no fuera cierto nada de lo vivido veinte años antes en Europa. La escritura se me hizo entonces tan fluida que a ratos me sentía escribiendo por el puro placer de narrar, que es quizás el estado humano que más se parece a la levitación. Además, trabajando todos los cuentos a la vez y saltando de uno a otro con plena libertad, conseguí una visión panorámica que me salvó del cansancio de los comienzos sucesivos , y me ayudó a cazar redundancias ociosas y contradicciones mortales. Creo haber logrado asi el libro de cuentos mas próximo al que siempre quise escribir. Aquí está, listo para ser llevado a la mesa después de tanto andar del timbo al tambo peleando para sobrevivir a las perversidades de la incertidumbre. Todos los cuentos, salvo los dos primeros fueron terminados al mismo tiempo, y cada uno lleva la fecha en que lo empecé. El orden en que están en esta edición es el que tenían en el cuaderno de notas.
Siempre he creído que toda versión de un cuento es mejor que la anterior. ¿Cómo saber entonces cuál debe ser la última? Es un secreto del oficio que no obedece a las leyes de la inteligencia sino a la magia de los instintos, como sabe la cocinera cuándo está la sopa. De todos modos, por las dudas, no volveré a leerlos, como nunca he vuelto a leer ninguno de mis libros por temor de arrepentirme. El que los lea sabrá qué hacer con ellos. Por fortuna, para estos doce cuentos peregrinos terminar en el cesto de los papeles debe ser como el alivio de volver a casa.

Gabriel García Márquez
Cartagena de Indias, abril, 1992

Televisión VS: Lectura?

2008-04-03T15:59:00.001-09:30

Detrás de todo lector, hay un gran intelectual. Detrás de todo adicto a la TV, hay un vago.
Dejando atrás esos disparates de prejuicio, podríamos hablar de dos medios de comunicación que cumplen tareas diferente, por lo general.
Habitualmente, la televisión no está planeada para enseñar a las masas, ni los grandes libros fueron escritos para divertir a la gente, o como pasatiempo.
Hay una razón básica de ser de ambos medios, que los hace diferentes, con consumidores distintos y hasta se losp uede considerar oximorónicos.
Sin embargo, nuevas visiones educativas han intentado abordar otros medios abarcando otras vías para llegar al que aprende.
Así, la enseñanza ha llegado a ocupar un lugar en la Informática y en la TV. Por ejemplo, para quien tenga la posibilidad de ver TV cable, están los canales como Discóvery Channel, The History Channel, National Geographic, etc.
Entonces, podrá un programa exquisitamente completo del canal The History Channel hacer llegar la misma información que un capítulo de algún libro de Historia?
Quizá en una hora de Discóvery pueda un niño captar el fenómeno de erupción de un volcán del mismo modo que si lo hiciera leyendo su libro de texto escolar de Ciencias Naturales.

DESVETAJAS

En el caso de la novela escrita, las grandes historias relatadas durante siglos, no hay un modo más adecuado de descubrirlas si no es leyendo.
Ahora bien, en custión de años se han empeñado los directores de cine en adaptar a la pantalla grande toda clase de obras literarias, principalmente los grandes clásicos y novelas de todo género.
En ese afán, llevaron al telespectador los diálogos que pudieron (o pueden aún) haber leído en su verdadera fuente: la escrita.
Por más acertada que sea la adaptación, no tiene el mismo efecto que la lectura.
Hablemos de suspenso como de romance; el telespectador no necesita hacer trabajar su mente ni desrrollar su nivel de abstracción como cuando de leer se trata.
Es sabido que el consumo televisivo ha aumentado en la última década, y el poco interés de los estudiantes ha aumentado.
Sólo queda entender las ventajas de leer un libro en lugar de aceptar la historia que se nos muestra gráficamente.

Edith Piaf: "La Möme" en el cine

2008-04-02T13:18:00.011-09:30

Ahora que desapareció el nudo en mi garganta y la angustia, puedo escribir sobre este film.
El film trata sobre la vida de la famosa cantante Edith Piaf , interpretada magistralmente por Marion Cotillard, pasando por su desdichada niñez, turbulenta adolescencia y atormentada adultez. La niña de ojos azul intenso y sonrisa clara, débil de salud, es obligada desde su infancia a vivir en diferentes antros nada agradables, pasar de mano en mano, desde su madre, de quien heredó su voz potente y el carisma para cantar, a su padre, un alcohólico que aprovechó el talento de la niña para sobrevivir.

Las escenas de paleta, principalmente en tonos grises, son un manifiesto de lo que la vida le deparó a Edith. Descubierta por un gran productor de obras musicales, pudo avanzar un paso más en la vida, cuando sólo era una adolescente. Como ella misma lo dice, canta como habla, y habla en el lunfardo de los bajos fondos de Francia.

A golpes de vida logra corregir lo que no cabe en una audiencia a la que canta cada noche, logrando espectáculos regidos solamente por su voz: una voz que transmite absolutamente y con una fuerza inigualable lo que canta. No obstante, sus raíces están en los suburbios, junto a una amiga con la que se consideran hermanas, bebiendo desde adolescentes y alguna otra cosa más que luego se haría dañina para su salud.

Lo interesante del film es cómo vamos siendo testigos de los maltratos de la vida hacia Edith, y de sus propios maltratos; de su luz y de sus peores sombras. Una mujer que luego de convertirse en estrella, no dejó de ser "la möme", la de siempre, la escandalosa y divertida, rodeada de gente.
Así vivió, así murió. La historia de su vida no se nos cuenta en forma lineal, sino entrecortada por sus destacables actuaciones musicales.
La tristeza que puede provocar su vida en el espectador, los momentos de emoción, se mezclan con el sabor agridulce de sus canciones: la imponente dulzura de su voz, la amargura de algunas letras que ella misma escogió."La vie en rose", como se tradujo el título en algunos países, es la canción que más brilla en la película; se nos pone la piel de gallina.
El film es progresivamente más intenso, más fuerte y amargo; su deterioro físico y su intransigencia de cantar aún casi doblada por el reuma, parece pensado para que se acaben los kleenex y te quedes lagrimeando y lagrimeando. Es excelente el modo en que trazan el final, sus últimos suspiros de vida, su retrospectiva mental, su conciencia que despierta...
Y la última canción que presenta antes de su muerte: 'No, je ne regrette rien'। हाय कुए एस्कुचार्ला!

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada

Ni el bien que me han hecho, ni el mal

Todo eso me da lo mismo

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada

Está pagado, barrido, olvidado

Me da lo mismo el pasado
Con mis recuerdos

Yo prendí el fuego

Mis tristezas, mis placeres

Ya no tengo necesidad de ellos

Barridos mis amorescon sus trémolos

barridos para siempre

Vuelvo a partir de cero

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada

Ni el bien que me han hecho, ni el mal

Todo eso me da lo mismo

No, nada de nada

No, no me arrepiento de nada

Pues mi vida

mis alegrías

hoycomienzan contigo…

El Hombre Duplicado, de José Saramago

2008-04-01T19:29:00.005-09:30

El gran autor reconocido mundialmente por novelas como "El evangelio según Jesucristo" y "Ensayo sobre la ceguera" nos presenta una obra bastante controversial, una temática que hace reflexionar a una piedra.

¿Alguna vez te has cuestionado si existe en el mundo una persona exactamente idéntica a tí, incluso en cicatrices?Esa parece ser la pregunta base de la que parte Saramago para esta novela.

Una narrativa al mejor estilo del autor, de fácil lectura y muy buen gancho.Tertuliano Máximo Alfonso cuenta con treinta y ocho años, una carrera destacada como profesor de Historia y una vida solitaria, tranquila y rutinaria. Lleva una relación casual con una decente mujer, María Paz, con la que no tiene intenciones nada serias, aunque le guarda el mayor respeto.

Un día un colega le recomienda una serie de películas, entre las cuáles se encuentra "Quien no se amaña no se apaña", un título ridículo para nuestro profesor de tendencia intelectualista y nada dado a las comedias. Pero en un tiempo libre, se da la oportunidad de mirar ese film, y, ¡oh sorpresa!, se encuentra a él mismo actuando en la película en un papel insulso, un recepcionista de hotel. Claro que no es tal cual él, sino con un pequeño bigote que podría ser postizo. No obstante, es tanto el parecido, que Máximo Alfonso queda impresionado, y comienza la obsesión de buscar quién es el sujeto que tanto se le parece. A través de una investigación minuciosa, de la cuál sólo somos testigos los lectores y a por medio de una muy original y subjetiva narrativa del autor, el protagonista logra dar con todas las películas en que aparece el sujeto, actor de reparto, que cada vez encuentra más parecido a su persona.

Luego de saber su nombre, Daniel Santa Clara, enviar una carta como supuesto admirador y dar con el teléfono del susodicho, comienza la acción de esta singular historia. Las principales peripecias se encuentran en cómo dar con su "duplicado" sin que se lo confunda con él, pues incluso la esposa de Daniel Santa Clara cree que es su marido y está fingiendo.

Por su parte, Daniel Santa clara no da crédito a lo que ve, no quiere aceptar que haya una copia
exacta de él mismo, y lo toma como algo contra su persona, trastornando a su esposa y a Tertuliano Máximo, que sólo desea comprender lo que parece demasiado para una coincidencia. Inevitable será el enfrentamiento entre ambos hombres, los cuales desean finalmente ser ellos mismos sin dúplica alguna, pues no tiene ni pies ni cabeza andar por el mismo país con el riesgo de encontrarse con alguien mucho más parecido que un gemelo... ¿o sí?

El modo de narrar la historia no tiene igual; Saramago lo hace con una maestría que me dejó pasmada. Una discontinuidad de tiempo y espacio que, sin embargo, no pierde linealidad. ¿Cómo? Hay que leerlo, claro!Para terminar, diré que el final es absolutamente imprevisto, y no lo digo para elogiar a la obra. No te lo esperas!

Finalmente, gracias por leerme.

Y no olviden: sí que vale la pena, y mucho, leerlo.

The Bucket List

2008-04-01T16:09:00.009-09:30

Entro en el cine con mi novio y miro las carteleras. Predeterminada a ver El amor en los tiempos de cólera, no le presto mucha atención a otras propagandas. De repente, veo a dos genios del cine, dos grosos actores, muy bonachones, sonrientes... en un mismo film! Vi la que tenía en mente, pero me quedé en deuda con mi parte cinéfila: tenía que ver The Bucket List.

Y la vi.

FICHA TÉCNICA

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Título: AHORA O NUNCA

Título original: The bucket list

Dirección: Rob Reiner

País: Estados Unidos

Año: 2007

Duración: 97 min.

Género: Comedia dramática

Reparto: Morgan Freeman, Jack Nicholson, Rob Morrow, Sean Hayes, Beverly ToddGuión: Justin Zackham

Distribuidora: Warner Bros. PicturesProductora: Warner Bros Pictures, Zadan/Meron

Productions, Reiner/Greisman Productions

Diseño de Producción: Bill BrzeskiFotografía: John SchwartzmanMontaje: Robert Leighton

Música: Marc ShaimanProductor: Alan Greisman, Craig Zadan, Neil Meron, Rob Reiner

Vestuario: Molly Maginnis

SINOPSIS

El film comienza con un relato sobre una muerte, así que no os adelanto nada clave con ese dato, excepto que ya tenemos un dato seguro desde el principio de la película: un personaje va a morir.En una retrospectiva, se nos presenta a Edward Cole (Jack Nicholson), un hombre caprichoso, casi pedante, calculador e inteligente, cuya fama es la de sobresalir en los negocios: el tiburón que le saca provecho a todo. Por cierto, le ha dado resultado ese modo de vida, pues vive en la comodidad absoluta, servido por su fiel asistente.

Por otro lado está el polo opuesto al personaje anterior, el que encarna Morgan Freeman, Carter, un mecánico padre, abuelo y esposo ideal, querido por todos y admirado por muchos, pues es culto, amable y solidario.Edward y Carter coinciden en una sala de hospital, cada uno con el tormento de un cáncer recién detectado, y que resulta ser el mismo. Por el momento, el único punto en común entre estos dos singulares hombres.

En la cotidianeidad, comienzan a llevarse mejor estos antítesis de hombres, y así llega a manos de Edward un proyecto que el otro inició pero no tiene intenciones de cumplir: la lista. Una lista de cosas que hacer antes de morir. Edward decide que deben llevar a cabo lo que incluya esa lista, la cual comienza a llenarse a medida que planean su viaje; un viaje con exquisitos rumbos que se nos muestran en su esplendor, como el Taj Majal, las pirámides de Egipto, entre otros. Ahora la lista es su única medicina, cada tacha a un ítem significa que pueden morir más tranquilos.

Ésta debería ser la parte profunda del film, donde la camaradería es cada vez mayor y permite un diálogo entre los protagonistas que nos cuente de sus vidas. No obstante, creo que se distanció la posibilidad de gran profundidad en los diálogos al dársele tanta importancia a los extravagantes lugares que visitan. Cuando regresan, lo hacen cambiados, ciertamente. Pero de eso no nos damos cuenta si no lo mencionan, por cierto. Carter volvió padre y marido, más centrado en disfrutar de su familia antes de morir. Edward, impulsado por Carter y por lo cual terminan en una riña, a reecontrarse con su pasado.

Finalmente la parte trágica del film, las muertes, que se anticipan al principio y que no resultan emotivas como se espera ( últimamente espero más de los films que veo).

En fin, un reparto de lujo, una historia atrayente... falta de provecho de tantas buenas cosas.

Pudo ser mejor.

Breakfast at Tiffany´s

2008-04-01T15:27:00.012-09:30

Ser objetiva cuando de un film de la espectacular Audrey Hepburn se trata no me es fácil. No obstante, puedo decir sin temor a dejarme llevar que es única esta interpretación que logra la actriz, y que se puede disfrutar mucho de un personaje tan particular y encantador como el de esta peli.

Holly Golithly, una mujer de espíritu neoyorkino hasta en la médula de los huesos, una simpatía que la hace única y la molesta costumbre de perder sus llaves... por lo cual siempre hay una excusa para molestar al dueño del edificio. Esta chica tiene hábitos tan particulares como visitar Tiffany`s, la gran joyería, siempre vestida de gala y a la hora del desayuno, donde libera un poco de la soledad que la acompaña siempre. Vive en un departamento que no se ha atrevido a decorar ni amoblar siquiera pues no se siente como en Tiffany`s (traducido, no lo siente su hogar). Su única compañía fiel es Cat, un gato que encontró en la calle, y como no tiene nombre, pues ella no se lo ha puesto, así que se llama Cat, y a lo largo de la película se van descubriendo los parecidos entre la vida de Cat, solitario, sin un nombre verdadero y vagabundo, y la de Holly, que oculta un pasado tormentoso, bajo otro nombre y por mucha fiesta que organice y se rodeé de gente, su soledad es un hecho indudable.Para ganarse la vida acompaña ( sólo de charla, a no pensar mal) a un preso en Sin Sin por unos dólares, va al tocador por 50...

La actriz logra darle un vuelco al personaje de tal modo que lo que más nos llegue sea su soledad, sus duras experiencias de vida que justifiquen sus actos ambiguos y muchas veces incomprensibles. De cualquier manera no hay cómo evadir el encanto, la perspicacia y la simpatía de Holly. A estos mismos encantos cae rendido su nuevo vecino, Paul, un escritor en busca de éxito y que lleva una relación con una rica mujer casada que lo mantiene prácticamente (vale aclarar, situación que no le satisface para nada a nuestro Paul). Lo que al principio es una particular amistad, llegará a tocar el corazón de Paul y a perturbar a Holly. Este apuesto escritor que la ha cautivado no puede ir más allá de una amistaad, porque la más grande ambición de Holly es casarse con un millonario que le dé una vida mejor... lo cual es sólo una excusa para no permitirse amar, ser feliz.

¿Se animará la independiente y materialista chica a amar a este solo hombre? ¿Luchará Paul por hacer entrar en razón a la caprichoza Holly?Averígüenlo ustedes mismos.Se disfruta de maravillosas escenas urbanas, el glamour de las joyas de Toffany`s, momentos de películas de esos que algunos no llegamos a olviar nunca.

La siempre impecable Audrey, con una belleza tan fresca y natural y esa elegancia innata hacen del personaje uno de los más grandes de la historia del cine (sí, lo sé, estoy siendo subjetiva...)Para esta novela, Trumane Capote había pensado en una prostituta como protagonista Pues bien, una mujer que acompaña a un preso en Sin Sin (sólo para entretenerlo con su cháchara) y cobre por ir al tocador¿ es acaso una prostituta? Es la discución que Audrey Hepburn sostuvo numeradas veces con el creador del personaje.

La banda sonora es excelente. El tema principal, "Moon river", que de a momentos sólo se escucha como fondo y en una escena en particular la canta la protagonista, vale aclarar que lo interpretó la misma Audrey Hepburn con su voz angelical. Volviendo al reparto, no dejen de admirar la interpretación de Cat, el gato sin nombre de la protagonista, que no obtuvo Oscar porque no hay premios aun para la actuación de los animales...

ARTE sin FIN

Con los jóvenes

De entre mis entrañas

MANOS

SI DIOS FUERA UNA MUJER

MI MUERTE

Fragmento de "Rayuela", de Julio Cortázar

En un mundo de SOBREENTENDIDOS

Carta a una amiga

LUZ DE FUEGO

YO en las SOMBRAS

EN LLAMAS!

Annie the Nanny

Lágrimas de mujer

CON EL CORAZÓN ROTO...

Únete a Ciao!

POSDATA: siempre te amaré...

AMOR: enfermedad crónica

**Tierra de sueños**

Para leer antes de entrar al cine!!

ALGO DE MEDICINA...

Holliwood se está quedando sin ideas?

Mi parecido con celebridades

DOS MUJERES, UN MISMO ESPEJO...

Hadas!!!

Metal y baladas: no excluyente!

MORALEJA: NO TE ENGAÑES A TÍ MISMO

DE ESAS PELIS QUE NO HAY QUE DEJAR DE VER!!

Llevado por 12 cuentos sin tiempo ni espacio

Televisión VS: Lectura?

Edith Piaf: "La Möme" en el cine

El Hombre Duplicado, de José Saramago

The Bucket List

Breakfast at Tiffany´s

Tierra de sueños